前不久，国际丝绸艺术作品展在法国巴黎举行，来自法国、中国、美国、英国、德国、俄国等10多个国家的画家出席了这次画展。让很多参展画家感到奇怪的是，一个中国画家的“吴默画”占据了整个展览的三分之一。更让很多同行羡慕的是，这位来自苏州的董文政被巴黎市长授予了巴黎市徽奖章。
1962年，从南京艺术学院毕业的董文政被分配到苏州一家丝绸印花厂工作。当时很多人
，甚至包括他自己都认为，一身才气的高才生将变得平庸。然而5年后一个偶然的机会改变了董文政的一生。有一天，当他带着一些打样用的斜纹绸白胚经过印花车间时，不小心将白胚绸掉进盛满颜料的杂色缸里。在他忙着用清水冲洗沾满污垢的白绸块时，发现有几处污垢经过冲洗、稀释，产生了丰富的层次，那些本来不和谐的杂色发生了奇妙的色彩，产生了和谐的图案。这一突然事件，触发了他的灵感，于是他决定在丝绸上用特制颜料作画。1973年长沙马王堆出土了距今2000余年的帛画，让董文政看到了自己成功的彼岸，从此如何让这种古老的艺术复活，成了他日思夜想的事。 经过近20年面壁，董文政先生在技法和创作内容上日臻完善。1986年，董文政先生在北京艺术博物馆举办画展，一百多幅画作第一次公开展示，轰动一时。由于他在每幅作品上都署名吴默，人们便把这种新画称为“吴默画”。而当时尚健在的著名历史学家周谷城看了董文政的画展后，对董文政说，吴默画的载体和中国古代帛画的载体是一致的，都是真丝绸，于是吴默画也就第一次被专家确认为中国当代帛画。
从1999年开始，法国人每年都邀请董文政去办一次展览，很多观众为了表达对吴默画的尊重，特地穿上了中式服装，男士长衫马褂，女士开衩旗袍。一位法国艺术家一时找不到中式服装，就把自己在河南少林寺买来的僧袍穿在身上。
然而，面对如潮般的赞誉，董文政却时常心事重重。他告诉记者，现在从事帛画创作的人太少了，如果这种情况不能改变，这种新的艺术很可能因为后继无人而夭折。 特约通讯员 新芳 海燕本报记者 成志
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