让民族文化的旗帜高高飘扬

http://www.sina.com.cn 2003年07月22日08:15 光明日报

　　——中国美术馆四十华诞礼赞钟美文

　　本世纪初叶，“三个代表”重要思想的光辉映照着中国大地，全面建设小康社会的号角响彻万里苍穹。中华民族在深化改革中大展宏图，在这滚滚洪流之中的国家美术馆锐意兴革，再次进行了大规模的改造装修和调整。闭馆一年后的今日，工程圆满竣工，展览大厅的帷幔重新向公众揭开，此刻恰逢建馆四十周年华诞，在崭新的主楼前面伫立仰望或逸兴环顾

，这座现代大都市中的古典式楼宇凝瑞呈祥——飞檐层层挑云，塔尖高耸吻接天体，屋顶琉璃金黄闪光、墙壁花岗石天然粗犷；三面回廊环抱，古韵悠悠，廊外翠竹青松，草坪茵茵，愈加衬托出主体大楼的庄重、辉煌。民族特色浓郁的现代建筑

　　中国是世界文明古国之一，其绘画艺术光彩夺目，独树一帜。但是千百年来一直没有一个面向民众开放的美术馆。

　　新中国成立之后，中国共产党领导人民很快收拾战争重创，恢复生产发展建设。1958年在首都兴建一批文化设施，中国美术馆被列其中。从宽阔宏伟的天安门广场到分布于市区内的十大建筑，其浓郁的民族特色，它们无一不显示着国运昌盛、雄风勃发的非凡气概，无一不蕴含着中国人站立起来扬眉吐气的豪情。毛泽东在为美术馆题写馆额时，把“中央美术展览馆”改为“中国美术馆”，这就确定了该馆的国家美术馆性质，树立了中国美术馆事业发展的第一块里程碑。

　　中国美术馆位于北京市中心，坐落在王府井大街北端，占地面积为3公顷。主楼主体工程于1958年11月20日动工，1963年5月23日正式向社会开放。与故宫博物院、景山公园、北京图书馆旧址遥相呼应。我国著名建筑师戴念慈认为，国家美术馆和敦煌莫高窟这个最具规模的中国古代艺术宝库结缘必是情理之中，因此，他在中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式，凸显民族风格。周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊，长廊两侧翠竹摇曳，使美术馆的雄姿又添传统文化气息和城市园林特色，受到了国内外观众广泛的赞誉。

　　在运营了13年时，受1976年唐山大地震影响，馆舍出现了地基下陷、部分横梁断裂、主楼向东倾斜等严重情况，在国务院有关部委及北京市的大力支持下，对主楼进行了抢救性抗震加固，使这座民族化现代建筑保持了原本面目的风格特色免遭毁损。

　　历经30多年的中国美术馆馆藏艺术品的数量增加至6万余件。1998年底，一座建筑面积4143.5平方米、地上两层、地下三层的画库建成并投入使用。国内外的专家都认为，新画库为实现我国现代美术及民间美术财富完好地传之后世提供了可靠保障。

　　对馆舍外观、内部等硬件设施的不断改进和各项工作的努力运行，毕竟受到50年代建筑理念的局限和经济条件的制约，工程标准较低，楼内布局不尽合理，现代化的设施不足，其落后与老化的程度，都显露出与我们拥有13亿人口的大国声誉极不相称，因此也大大限制了国内外经典艺术品的展出，失掉了许多传播先进文化的机会。为此党和政府决定再次对中国美术馆实施改造装修。

　　文化部党组委托副部长周和平任组长的工程领导小组和美术馆、建筑单位共同努力，奋斗250天顺利完成改造装修工程。拓宽了陈列展览美术作品的空间，主楼原建筑面积为17051平方米，这次又扩建5328平方米。各型展厅从原来的14个增加到21个。楼体外立面附着花岗岩石材面砖，主楼一层地面铺垫进口西班牙洞石；厅室采光由国际驰名的专业灯具作调节；整个大楼内恒温恒湿；有完备精良的防火防盗报警系统……馆舍装修标准的提高，将会带动艺术展示形式的升华。

　　建筑是一个时代的文明象征。中国美术馆作为毛泽东时代的文化设施之一，以自强博大精神巍然屹立的形象，显现着时代的烙印，成为北京城内负有盛名的一座标志性建筑，为中华民族建筑艺术之脉络的传承和光大增添了一笔光彩。主楼内部通过这次科技含量高的现代化改造，具备了高档次的国际化的运营能力，为传播中华文化和开展广泛的国际交流开拓了十分美好的前景。丰殷的馆藏异彩纷呈

　　决定美术馆的性质和水平、影响美术馆的知名度与威望的核心是藏品的多少与质量。美术馆能够发挥社会效益、激发人们对高层次文化的追求和美育享受，正是有赖于藏品本身所具有的无形的、不可估量的吸引力。中国美术馆的造型艺术博物馆性质，决定了它必须以搜集、保存、研究、传播和展览具有文化价值的美术作品为己任。目前的藏品中，以大量?男轮泄闪⑶昂蟮闹饕朗跫业拇硇哉婕Ｎ鳎ㄖ悦窆跗凇⑶宕兔髂┑囊恍┙艹龌业拇乐鳎獠糠植仄肥茄芯拷执朗跏返谋蟛聘弧?30年代鲁迅倡导的新兴木刻运动之版画作品、抗日战争和解放区的美术作品及各家各派代表性画家的代表性作品集于一堂，使这一历史时期美术作品的收藏格外雄厚。建国后历届全国美展及其他重要画展中的获奖作品，是馆藏品中重要的组成部分，其品类有中国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画、漫画、水彩画、色粉画、素描、插图、速写、漆画、陶艺及剪纸、皮影、木偶、刺绣、泥塑、儿童玩具、汉画像石拓片以及儿童美术作品资料。从作品收藏的种类多、质量优诸方面而论，中国美术馆在国内可谓独占优势。

　　近代中国遭受外侮内患，民族艺术也在动乱及东西方文化的激烈冲撞中发生着深刻的变化。在国内，守护国粹的画家们在各自的营垒中坚持文人画的传统，仍有延续型的大家涌现。中国美术馆收藏的吴昌硕189幅作品有力地证实着他代表海上画派的革新风貌。

　　中国美术馆藏齐白石作品410幅；黄宾虹作品300余幅；陈师曾张扬“文人画”，他的精品《北京风俗》是代表这个时期的国画家关注民间疾苦的重要作品。蒋兆和1941年创作的巨幅长卷《流民图》。画家用写照国民数百人惨遭铁蹄蹂躏的真实，作为对日寇侵华暴行最有力的控诉，200×1202cm的画面上刻画有各个阶层人物，其造型各异，个性迥然，其人物内心世界揭示微妙；两米高大人群组合有致，造型简练精确，笔墨技法娴熟，不愧名副其实的20世纪世界画坛最优秀的悲壮画卷。《流民图》巨制，被誉为镇馆之宝而雄居国家美术馆收藏之首。

　　油画自引进入中国到传播、普及，已经百年有余。早年外国留学归来的先辈画家们的作品，是中国油画的“火种”。中国美术馆有幸还藏有一定数量，例如吴法鼎、冯钢百、关紫兰、张弦、陈抱一等人的作品。这些早期油画带着时代的文化积淀，带着旧中国的风尘，经过艰难波折，它们找到了自己最好的归宿。

　　台湾籍留日画家王悦之的传世之作在大陆仅存有油画19幅、速写22幅，成为中国美术馆又一份极其重要、可贵的藏品。王悦之的《台湾弃民图》和司徒乔《放下你的鞭子》、唐一禾小幅油画《七七的号角》，都是艺术家在学习西洋绘画之后，在五四运动的新思潮的影响下，立足本土，用自己的艺术实践，为中国社会现状和民间疾苦的呐喊。董希文是被美术界尊称的“天才油画家”，他1948年创作了《哈萨克牧羊女》，开创了油画新的境界，丰富了中国油画的创造性。

　　1931年开始由鲁迅倡导新兴木刻运动在人民大众的火热斗争中成长，江丰、胡一川、野夫、李桦等人既是革命战士，又是版画家，他们的作品充满着激情，犹如匕首在反帝反封建的战斗中直接刺向时代的黑暗处，像号角一样呼唤民众觉醒。

　　1942年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》对文艺工作者产生了巨大的精神鼓舞作用，他们全面深入地和解放区民众结合在一起，真实地反映中华民族解放运动的战斗生活，形成了中国气派的群众喜闻乐见的崭新的民族形式木刻版画。代表画家有古元、力群、刘岘、彦涵、罗工柳、石鲁、夏风、王琦等等，他们的作品作为中国版画史乃至世界版画史上光辉的新篇章珍藏于中国美术馆。

　　新中国成立，大家抱着对新时代的拥护和对未来美好生活的憧憬，积极投身到改造旧世界、建设新社会的活动中，用手中的画笔真心实意地充满激情地去反映新的时代，一时间涌现出一批好画家和优秀作品，叶浅予作工笔画《民族大团结》、青年画家周昌谷的《两个羊羔》、黄胄的《洪荒风雪》、杨之光的《雪夜送饭》，作品相继在国际大展中获得过金奖、银奖。石鲁的《南泥湾途中》、刘文西的《祖孙四代》、方增先的《说红书》，其内容和形式都到达了完美统一的境界。当年的创作者后来大多都成为画坛杰出的代表人物。

　　吴作人正值盛年时期创作的《画家齐白石像》，是百年中国油画肖像画中最经得起考验的作品之一。冯法祀的巨幅油画《刘胡兰》、何孔德的《出击之前》、孙滋溪的《天安门前》，每幅作品在重大题材的选择、现实生活最强音的把握、表现力的充实、语言的精彩度等方面都做得十分到位。20世纪50年代，中国各个领域都在向苏联学习，苏联专家或中国留苏归国专家相继举办油画训练班。又有学生不断地被派遣赴苏学习油画，这样成长起来的一代油画家们后来分布在全国各地，许多都成为中国油画的中坚分子。靳尚谊的《人体》、詹建俊的《高原的歌》、闻立鹏的《红烛颂》、朱乃正的《国魂屈原颂》、钟函的《密云》等均为中国美术馆重要收藏。

　　吴冠中曾留学法国，他重写生，油画、水墨兼长，散文、文艺（来源：光明日报）

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