发展文化生产力提高竞争力

http://www.sina.com.cn 2003年08月05日13:25 南方日报

　　主持人语

　　本报记者　方正

　　本报“文化大省建设论坛”推出后，在社会各界引起了强烈反响，众多热心读者来信来稿，为我省建设文化大省献计献策。日前，省文学艺术界联合会主动提出，与本报合作举

办一次“建设文化大省研讨会”。一批知名专家学者根据各自专业内的实际情况，对我省建设文化大省、发展文化生产力现状、前景和面临的问题进行了广泛深入的研讨与交流。其中不乏新颖的观点、独到的分析和鲜活的实例，值得借鉴。

　　特别提醒：

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　　加大投入改革投入机制

　　陈翘（中国舞蹈家学会副主席、省舞协主席）：广东经济发展很快，但在文化上落后。现在提出建设文化大省，很令人振奋。但让人忧虑的是，建设文化大省，发展文化生产力，需要踏踏实实地干。要发展文化，首先需要保证有足够的投入。广州至今连个像样的剧院都没有，真是很丢脸。

　　李时成（中国曲艺家协会副主席、省戏剧家协会副主席）：现在政府对艺术的投入、对重点剧团扶持，主要是采用前期投入的方式，这不够科学、合理。某些主管部门领导容易按照个人好恶确定对某种品种、某个演员、某部戏进行大量的投入，而这种前期投入是没有经过市场检验的。只有把这种投入改成中期或后期投入，从观众反映、市场需求中发现精品，发现优秀剧目和演员，再对精品节目进行大力度的投入，才能促进戏剧的健康发展。

　　打造文化品牌保护岭南艺术

　　郑秋枫（省音乐家协会名誉主席）：建设文化大省，提高文化竞争力，关键在于打造文化品牌。广西南宁是经济、文艺都比较弱的地方，但南宁通过举办国际民歌艺术节，不但轰动全国，而且在全世界都产生了影响。其主要经验就是很重视、敢投入，宁可少盖一栋大楼，也要把民歌节搞起来。而在广州，作为全国三大音乐品牌之一的羊城音乐花会，曾与“上海之春”、“哈尔滨之夏”齐名，是我省最重要的文化品牌之一，却得不到应有的重视。它之所以搞不起来，最大的困难就是没钱。最近在广州举办“古风新韵客家山歌擂台演唱会”，我觉得这个路子特别对。客家山歌音乐是民族音乐、广东音乐的瑰宝，这种艺术具备娱乐功能、审美功能、认识功能，甚至是教育功能，具有很好的导向性，需要政府的重视和支持。建设文化大省、提高国民音乐素质，需要这样的严肃音乐、艺术歌曲，需要打造属于自己的文化品牌。

　　黄树森（省文艺批评家协会主席）：在建设文化大省过程中，除了硬件设施以外，文化品牌也特别值得关注。如果没有品牌，文化产业就很难做大做强。让人振奋的是，广州市最近做了一件很有意义的事情，就是成为金钟奖的永久主办地。这样，以后全国音乐方面的注意力就会被吸引到广东来。一个城市，标志性的、足以展示品格和方位的现代化文化设施当然不可能少，但标志性、彰显城市灵魂和精华的文化品牌更不可少，而后者更具艰难性。广东在建设文化大省中，在文化体制的改革中，整合文化品牌资源，更具迫切性。

　　陈翘：建设文化大省、发展文化生产力，就一定要打造自己的品牌，发展有岭南特色的文化艺术。广东有大量优秀的民族、民间艺术，如莺歌舞、海丰一带的钱鼓舞等，如果不从政策上给予扶持，它们就会慢慢消失。如果不把它们的保护发展提上议事日程，建设文化大省就没有根，起码会感到非常遗憾。

　　转变文联及各协会功能

　　陈中秋（省文联党组书记）：由计划经济向市场经济转变，使文化建设的基础平台发生了根本的转变。对于这点，文化管理者和文艺家都认识不足，对规律认识不够，实践和探索也不成熟。面对新的形势，文联和各个文艺家协会需要转变职能，与时俱进，改革创新。上海文联和各协会开始了由专家协会向行业协会转变，由研究型向功能型转变。对于文艺家权益、知识产权的保护，过去不太重视，因为过去的文艺家都是单位人，有单位的保护。一旦文艺家由单位人变成社会人，成为市场主体，参与市场竞争，就会面临如知识产权、劳动者权益保护等诸多问题，这就需要各个协会发挥作用。张德江书记曾为我们指出了一个方向，过去文联是党和政府联系文艺家的纽带，现在也应该成为文艺家走向市场、走向生活的桥梁。

　　王永（省文联调研员）：今年5月，省文联和美协组织了一场抗非典作品义捐拍卖活动，取得了前所未有的成功，拍卖场面之热闹和拍卖收入之丰厚都超出了我们的想象。这次拍卖活动之所以取得成功，其主要原因之一就是，这次书画拍卖是由文联和美协主办的，它们作为权威的专业机构，有着很高的可信度，能保证所拍卖的作品一定是真的。书法、美术作品走向市场，赝品一直是最大的困扰。而文联、美协可以在书画走向市场过程中起到重要作用。

　　不仅如此，文联及文艺家协会转变职能，也能为提升艺术生产的质量和品位，整合行业资源，起到重要作用。我省美术产业比较分散，没有形成规模，没有充分挖掘和利用资源，而且起点低、品位不够高。如文德路变成了卖镜框和假画的集散?亍6∧谝桓雒朗醪捣⒄沟帽冉虾谩⒉⑿纬闪斯婺5纳钲诓技蛴突澹婊帐醭闪艘恢肿鞣皇降纳Ｕ舛夹枰牧⒚佬庋幕苟灾杏行б迹傅妓翘嵘肺唬岣呔赫Α4送猓∶佬鹊ノ灰舱诠婊锝ü愣朗醪导牛哉先∶朗踝试础?

　　创新艺术生产与管理机制

　　陈中秋：在计划经济条件下做文化和在市场经济下做文化，完全是两回事。资源培植，过去靠行政指令、长官意志，但现在要靠市场。因此，文艺单位必须进行改革创新，其中既包括体制创新，也包括文艺本体的创新。我们的民间艺术、传统艺术，如果不创新，就没有办法延续，占领不了市场。

　　李时成：戏曲表演团体如何发展生产力、解放生产力？答案是：加快体制改革，让演员进入社会、融入市场，有条件的单位让剧团模式改为剧组模式。广东提出建设粤剧大剧院，这将带来一种全方位的产业布局。从上世纪80年代开始，广东省粤剧院一团、二团建制延续至今。一团的花旦、小生始终没有换过人。如果采用剧组形式，这种情况就可以大为改观。剧组可以按照某部戏的角色的需要招纳人才，双方的权利义务用契约的形式加以规定。连剧组本身的存在，也由市场的需求来决定。用这种方式，就可以加强演员之间的艺术交流和竞争上岗的正常循环，可以让更多青年演员有更多展示自己的空间。

　　姚晓强（省音乐家协会副秘书长）：广东音乐非常丰富，也很有特色。目前，音协正作为组织者、策划者跟唱片公司联系，将广东民间音乐、民族音乐进行包装。如将潮州音乐、咸水歌、客家山歌等，融入现代的艺术、现代的观念，推向市场。现在正在筹办广东省音乐作品交流中心，让音乐家的作品和市场之间有一个通道。

　　挖掘底蕴发挥自身优势

　　李时成：根据省剧协的调查发现，粤剧和潮剧的生存空间很大；省内有良好的戏剧市场，一是海陆丰，一是雷州和吴川。海陆丰的戏剧市场，据统计，今年3～5月共有157个剧团演出了286场。而在雷州市，共有121个雷剧团，去年还成立了一个湛江市雷剧演出公司，用职业经纪的手段，运作当地的雷剧演出。广州市戏剧演出，一年演出301场，其中南方戏院254场，这在其他大城市中是比较少见的。因此，在建设文化大省、发展文化生产力过程中，应该把眼光放在已经成熟了的、运作了几十年的戏剧产业上，才会有优势。

　　黄树森：长期以来，人们总认为广东就是南蛮之地。但实际上，岭南文化也是根深叶茂，有着深厚的积淀和底蕴。根据现在的考古发现，广东文化史都要重写。深圳的屋背岭遗址，将文明推前了3500年。珠三角第一村的考古发现，提出了一种说法：5000年前，岭南跟中原一样繁荣。不仅如此，广东在历史上曾经有过成为全国学术文化中心的底气和机缘。在上世纪30年代，原中山大学教授、史学大师陈寅恪在给同为史学大师的陈原信中，有一段令人战栗的话：“中国将来恐怕只有南学（岭南学术），江淮已无事焉，更不论黄河流域。”以陈寅恪的身份与见识，这段话当然是有根据的。但广东当时并没有把握这个机缘。广东一直不重视文化的积累。广东出人才，而不养学问；学问重出处，不重居处。很多学者，在广东成家，最后却远走北方。广东在文化底蕴上，有很多历史原因，值得我们重新审视。在建设文化大省时，我们应该挖掘自己文化的底蕴，发挥自身优势，抓住机会发展，才不会出现曾经出现过的历史遗憾。

　　饶荣发（深圳市作曲家）：有文化底蕴的东西才有生命力。客家山歌是一种很有生命力的民间艺术，世界各地的客家人，都很喜欢。在建设文化大省的过程中，对客家山歌的挖掘、弘扬，要给予更多的关注。深圳就正在筹办一个国际性的客家山歌节。

　　整合人才资源提升竞争力

　　陈中秋：没有人才，就谈不上有优秀的文艺作品，谈不上有发达的文化事业和文化产业。我们的文艺家、优秀的文艺人才，就类似于跨国公司的研发人员。没有这些人才，没有原创的作品，就不可能有产品和竞争力。经济行业的企业，对研发人员越来越重视，因为流水线固然重要，但研发更重要。文艺家的创作、研究，同样对推动文化建设、提高文化档次，起到重要的作用。但是，没有发达的文化事业和文化产业，没有骨干的、大型的文化企业，也难以吸引和留住人才。很多地方强调以待遇吸引人，给房子，给高薪。其实，事业对那些高档次的人才更具吸引力。所以在发展文化生产力过程中，只有注重创造更多的干事业的条件，才能吸引人才、留住人才。

　　涂玲慧（华南文艺成人学院副院长）：培养人才，是建设文化大省的重要一环。我们学院担负着培养文化人才的任务。省文联已在番禺买了一座贵族学校，作为学院的新校区。

　　如何让学院成为一项文化产业？我们认为，应当紧贴市场，紧跟社会时代需求。在规划中，学院2／3的专业都根据市场调控，市场急需的就多办，市场萎缩的或者跟公办学院培养方向有冲突的就削减。广东有很多专业十分紧缺，如文化经纪人、音乐剧人才、文物人才等。我院争取通过成人高校改制为职业学院，培养一大批文艺职业大军。

　　文艺批评应纳入市场体系

　　黄树森：一种物质产品的价值如何、质量如何，需要质检；对于文艺作品来说，文艺批评相当于质检。既然物质产品的质检可以收费，文艺批评为什么不能变为市场行为？陕西有这样一种做法，一个电视剧要开拍，要财政局拿钱的话，先得经过权威的文艺理论批评家签字，以保证这个戏进入市场后，“两个效益”没问题。这样的做法比较先进，把文艺批评纳入了市场体系。

　　如今的问题在于，文艺理论批评价值没有得到真实体现。评论一部40万字的长篇小说，付你500元的报酬。这事将来越来越没有人干了，因为批评家的劳动和回报不对称。现在搞文艺评论很多都是人情债，熟人的作品，亏本也要看。这种现象很不利于文艺批评事业的发展。必须注意的是，文艺批评应该走上市场轨道，变成市场行为，但文艺评论又是一种价值评判，更应该为文化的发展负责，两者之间需要一个平衡。

　　陈翘：值得注意的是：文艺的主管领导不能以个人好恶来确定艺术的发展计划与方向。这一说法决非空穴来风，我有过这样的切身体会。有一阵传言某领导不喜欢舞蹈，于是下面有人在组织晚会时就缩减甚至删去舞蹈节目。这样如何保证艺术的正常发展？

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