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　　-最好的动画“作业者”一天能画100张动画，每张赚取2-3元人民币

　　-顶峰时期，上海存在着上百家动画加工公司和作坊，主要承接外国动画加工

　　-上海美术电影制片厂的专业动画人才有一半以上流失到各种动画加工公司

　　-由于合约的不公平，承接动画的加工公司风险很大，而从业人员几乎都有过被赖账的经历

　　-动画加工公司的随意性和流动性很大，很多处于“地下”状态，收入极不稳定，转行流失的数量巨大

　　-虽然动画产业在国际上是暴利行业，但在国内，投资本土动画基本上99%亏损

　　-在国内投资拍摄100集动画的资金，在日本只能拍摄1-2集

　　第一大动画加工基地

　　在采访中，几乎每一个动漫业内人士都提到：中国曾经是世界最大的动画加工基地。

　　一个从事动画加工的画师说：“现在市面上能看到的日本动画，包括正版的和盗版的，十之八九是由中国人加工的。比如大家熟悉的《新版铁臂阿童木》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》等等都是。”“我经常在电视里看到一些动画片，突然之间发现里面的一些镜头就是我自己画的”，曾经从事过动画加工现已转行漫画创作的阿莹说。

　　据了解，动画加工业是在上世纪80年代末90年代初在中国内地兴起的。在此之前，台湾是主要的加工基地，随着港台公司内迁，寻求更廉价的劳动力，大陆取而代之成为欧美、日本动画的最大加工地。在动画加工业已摸爬滚打了10多年的俞巍勇告诉记者，当初台湾最大的动画加工公司、有东方迪斯尼之称的“宏广”进军大陆，搞承包制，在上海率先组织了一批下级加工公司，后来随着这边的业务节节高升，台湾“宏广”反而解散了；香港的安利、翡翠等动画公司在深圳也开设分公司招募大陆的动画人才。在这种情况下，中国逐渐在华南和华东形成两个主要的动画加工地，而其中更以上海占据大半江山。四五年前，中国动画加工业达到鼎盛时期，仅上海就有上百家加工公司和作坊，上海前前后后的从业人员总共超过10万人，为全国之最。那时候，上海一年要加工100部片子，但我们的观众能看到的却少而又少。

　　在这样的背景下，从20世纪80年代末开始，上海美影厂(中国两大动画制作基地之一，另一个是中央电视台)的一些“老师傅”纷纷出走，加入了“淘金”的行列。一位曾经去深圳的香港动画加工公司当导演的“老师傅”林琪(化名)透露说，“美影厂有超过一半的动画专家去了加工公司，主要是因为这边人多，但投资少，处于吃不饱状态；而对方(加工公司)缺人，有很多活可干，去了还可以学一点国外的创作、管理方式。报酬当然也是一个原因，但不是最主要的，当初五十多块钱一个月，我们也照样起劲地干，也创作出了《三个和尚》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》等等深受观众欢迎的好片子。”事实上，这样的出走推动了中国动画加工大基地的形成，而原创动画却发生退化，进一步拉大了与世界先进水平的差距。

　　动画流水线

　　动画在欧美和日本等国家，早已是一种商品，而制作这样的商品和制作一些电器、手表一样，是有一条流水线的，众多从业者的重复性劳动最终合成了这一具有创造性的产品。

　　动画的整个制作流程是，一般动画片先有人物设定，接着产生简单的故事大纲，然后绘制人物造型，并形成台本(包括脚本、三到四格的画面，有对人物动作的描述和台词说明等等)，这些基本上属于动画制作的前期。然后根据台本画原画(需要一些设计和想象，从一个动作到另一个动作)，接着是修形，连接两个原画之间的动画，随后是动检，现拍(看效果)，这些步骤属于中期。把这些动画和另一部分背景一起合成，上色，拍摄，再配音，这属于动画后期，一部动画片就这样诞生了。

　　中国的动画加工公司主要承接的就是动画的中期制作，不需要太多创意，技术含量也不是太高。早期动画加工基本不用电脑，那时候在画完动画后，还有一个步骤是勾线，然后填色。据阿莹介绍，那些老手都非常熟练，一条很长的线也能一笔勾成，而填色的人更机械，不同的颜色由不同的人来填，确实像在流水线上工作。现在一般都用电脑扫描后再填色，大的公司连带做原画和填色，甚至台本，而一些小的下一级的作坊，则只接动画。

　　在上海西南角一处幼儿园的楼上，记者察访了一个动画加工场，只有十来个人在一块块专门的半透明板上工作，环境比较简陋。据说公司共有二三十人，但由于作息不规律外加计件性质的劳动，因此很多画师都在家里休息或工作。工作台上放着洗漱用品和饼干盒子，可以看到画师们的艰辛，而“老板”们(合伙人)则为订单四处奔走。

　　层层盘剥

　　美国人把台湾当作动画加工基地，是因为那儿劳动力便宜；而台湾人把加工公司开到大陆，是因为大陆的劳动力更廉价。据介绍，一幅动画中国大陆与美国的人力差价达到20-30美元。

　　俞巍勇介绍说，目前动画加工片的源头有两个，一个是美影厂和中央电视台，另一个就是外国动画公司。美影厂由于体制改革等原因，据说处于瘫痪状态，而中央电视台80%-90%的片子都发到了上海加工，原因是上海人讲信用、“手艺”也好。

　　外国动画公司的片源则基本掌握在港台人士手里。当初台湾“宏广”的一些人马在大陆成立了最大的动画加工公司“宏鹰”，“宏鹰”把接来的订单又外包给10家下级公司，因为内地公司一般都没有与境外公司的关系，所以“宏鹰”有点垄断的性质，号称返修率超过30%就要被淘汰。这10家公司做不完的(外国人是边做边播放，因此时间限定很严格，如有人员流动或者返修，就会影响周期)，再发给底下的作坊和小公司。

　　后来“宏鹰”因为各种原因倒掉，原来的一些人又成立了“宏扬”，继续做中间代理商。慢慢地，有些港台人士成了专门搞公关的中间商，接一单提成一半，当然他们认为自己也很苦，是“讨饭”的。对于这样的暴利，处在下游的加工公司敢怒不敢言，因为没有关系网，根本拿不到订单。加工片从国外，发到台港一些中间商手中，再发给内地的一些大公司，然后是一些作坊，中国基层加工公司处于三～四级，这样经过层层盘剥，底层画师拿到手中的报酬就所剩无几了。据说，兴旺的时候，一般的小型动画加工公司，每月可完成1集动画的量(10分钟)，接单时的价格每分钟5000元左右，每月的利润大概在1万元左右。而更低一级的工人，每幅动画的报酬是2-3元(美国片高一点，可以达到5-6元／张)。一般好的画师一天能画100张，当然工作时间远远超过8小时。画原画待遇要好一点，曾经做过原画的陈洁告诉我，在大公司做原画的每月收入可达1万-2万元。问题是，一般新手都要从动画做起，做得好才有可能画原画。

　　在这条生产链中，大陆动画加工公司一直遭受一些中间商盘剥，“但是不签不行，不签他可以给别人做”，俞巍勇说。“业内还有一个黑名单，有一些中间商拖欠下级公司的报酬，就进了黑名单，以后没有公司与他合作。比如‘朝阳’最后一任经理，打着‘朝阳’的名义发单，成品交付之后，十多集片子一分钱也没有付，就卷款逃走了。可以说，搞动画加工的，几乎都碰到过这样的事，人人都是‘债主’”。

　　最早进入上海的台资动画加工公司“朝阳”曾被查出偷漏税达400多万美元，内地的“后起之秀”也同样存在着不规范的经营操作方式。

　　许多动画加工公司都处于未注册的“地下”状态是业内不争的事实。我察访的那个公司的老板告诉我，那些以“同人志”形式组织起来的作坊当然不会去注册，他们那一级的利润已经很薄，如果再上税，就难以维持生计了。而相对大一点的公司都会注册上税，因为在接单签合同时需要发票。但是由于政策原因，私营企业不可以拥有动画发布权，不被允许注册动画公司，所以一般他们会注册为美术设计公司、企业形象设计公司等等“挂羊头卖狗肉”，或者与外国公司合作，还有的附属于国营企业之下，反正规避的办法很多。一些大的公司为了避税，还拆散成多家工作室。至于一般底层的从业人员，流动性很大，属于临时工，而且以计件制来获得薪水，所以大部分公司都不替员工上税。

　　陷入困境

　　“日子是越来越难过了。我们的收入至少缩水2／3，现在有活做就不错了，很多公司都倒闭了。”采访中，一位画师对我说。与四五年前相比，现在中国动画加工处于低潮期。

　　画师们编了一个顺口溜来形容目前的生存状态：“起得比鸡还早，干得比牛还累，赚得比谁都少。”现在，小公司接来的订单，已从5000元／每分钟下降到2000元／每分钟，动画的收入也相应下降到1.5元／张。更有甚者，以前修改片也付钱，现在即使是外方的责任需要修改，也不再“重复”付工钱，只能白干。加上目前订单明显减少，公司处于僧多粥少的状况，因此底层画师的收入每月仅500-600元。

　　由于接不到单，维持不了生计，很多小型动画加工公司和作坊关闭了，上海的加工公司已从最多时候的上百家锐减到目前的20多家，而一些从业人员也都转行了，动画人才处于不断流失当中。“由于不稳定，现在每个搞动画的画师手中都有五六家加工厂的电话，哪儿有活到哪儿干去”，察访当中一个普通画师对我说。

　　据俞巍勇、陈洁、林琪等人分析，动画加工业滑坡有多种原因。一方面，动画的国际形势不景气，投资减少，而一般这些钱都先付给负责创作的动画前期了，属于中期的中国动画加工业则经常被拖欠，赚钱的只是前期产业链老板。另一方面，由于东南亚一带劳动力比中国还低廉，因此泰国、印度等地都加入了动画加工的行业，抢走了不少订单。此外，国内的动画加工业经过几年的膨胀已经变得很浮躁，很多人加工片做多了，根本不会原创，还有些人为了钱长期不分昼夜地劳动，“根本不想看我自己画的东西”。从业人员门槛越来越低，只要培训过会画画就可以进入加工作坊，因此质量也随之下降，报酬又随之降低，这样势必造成恶性循环。

　　面对动画低潮，韩国的动画制作者以一半的价格接订单，但政府会提供另一半的钱给公司，所以从业人员的收入并不减少。中国政府也一直呼吁鼓励发展动画产业，但至今未见实质性的扶助政策。

　　梦想原创

　　即使在动画加工业陷入疲软之时，一些动画加工公司的老板们也不忘自己的“原创梦”。问题是，虽然动画产业在国际上是暴利行业，但在国内，投资本土动画几乎99%都会亏损。

　　俞巍勇为我算了一笔细账，在国内投资1集10分钟的动画片需要10万-15万元人民币，中央台的播放费为700元／集，其他地方台200元、300元不等，如果全国投放，估计能收回10%的成本。如果发展贴片广告，与电视台协议不付播放费但出让广告时间，那么可以再回收20%。编成书籍出版，加上衍生产品，可再收回30%，但要防盗版。如果能把版权卖到海外(主要市场是中东和日本，但日本只需要打斗片)，这样又可以收入20%的成本。满打满算，还是缺20%不能收回。

　　据悉，《阿凡提》的导演曲建芳做《新阿凡提》也亏损；而中央台新制作《哪吒闹海》，原来计划投资每分钟4万元，后来降了一半。《蓝猫》是国内运作得比较好的动画，配套图书已开发出四个系列，VCD已出版两个版本，文具、饮料的版权也都已卖出，但是由于投资集数多，所以投资方至今是否盈利还不好说。我们虽然拥有绘画、制作的人才，但太缺乏经营、商业策划方面的人才了。

　　原创与投资，成了中国动画发展的两大瓶颈。陈洁说，“一方面我们的人物造型确实不如别人，好的脚本也少(电影都没有好剧本，何况动画)；另一方面，日本的动画投资比我们大得多，在我国投资100集动画的资金，在日本只能做1-2集。”

　　2005年，中央电视台将开设卡通频道，这无疑是个好消息。在目前的情况下，一般国内动画加工公司只能以接中央台的创作任务来圆自己的“原创梦”了。-

　　撰稿／钱亦蕉(记者)

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