徐继贵作为一位功底深厚、科班出身的画家，在山东这块书画市场好得出奇的土地上，“醒悟”得有些晚。但他恰恰是因此而受益匪浅——当有些人以三脚猫的水平在天桥上练把式的时候，他得以平心静气地在博山一个农家小院里，铺了满地的宣纸，专心致志地画画，心无旁骛。这种难得的澹静心态使他创作了大量形象生动、充盈着丰沛的生命气息的作品，这些作品乍一拿出来，仿佛是窖了多年的老酒，向周围散发着醇和之气，使我们身边泛滥着的那些俗媚之作，立时相形见绌。
“艺术来源于生活”，这是实践派艺术哲学的思想主题。艺术可以把某种生活抽象出概念化的精髓，作为个体艺术家对生活的独特感知昭示于社会，艺术的使命感便是这么来的。但在商品社会的诱惑下，有使命感的艺术家越来越少，画家们经常是一支毛笔行走天下，为了在一定的时间内多“出活”，只好猛练程咬金的三板斧，几种构图画出套路来，走穴的时候方可“下笔如有神”。笔会便是这样买卖双方其乐融融地制造垃圾的活动。此时双方都留着小心眼——买方认为少花钱多留画了，卖方是老猫上树那手绝对不露，你出行价，我出行活。
徐继贵的画可贵之处在于没有那种油滑之气。他是鲁美学油画出身，带着西洋艺术所特有的严谨来创作，就少了东方“写意”取巧的佻达。他笔下藏民脸上那刀刻斧凿的纹理，高原瀚海中牵驼行进的少女，处处透着生命对生存环境的依赖与抗争。20世纪70年代动荡不定的生活把徐继贵从都市抛进了相对封闭的山村，他笔下的人物在某种程度上不可避免地泄露着他个人对生命际遇的感慨。大概人所常道的“艺术的生命力”就在于此吧。徐继贵在花甲之年鼓足勇气把他的作品亮给世人，正应了一句老话：“和氏之璧不会永久埋没。”
看惯了流行的行画，在徐继贵的作品面前无法再多说什么了，唯一句提醒要说出来：既然出山了，就走好，人在诸多的诱惑面前不可能心如止水，但接下来画什么，怎么画，就完全是自己的事了。
