昨天起，上海舞剧《闪闪的红星》、京剧《贞观盛事》、昆剧《牡丹亭》和话剧《商鞅》，将相继参加文化部和财政部联合实施的“国家舞台艺术精品工程”的推荐选拔演出。这是上海文艺界贯彻落实“三个代表”重要思想，努力创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征、深受观众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品的又一次重要实践。翻阅一本本精美的说明书，热情洋溢的话语表达了艺术家们美好的愿望，那就是通过不断修改、加工、提高，通过锲而不舍地努力，真正打造出能够长演不衰的保留剧目，打造出无愧于我们时代与人民的传世佳作。

　　“精品就要百姓满意”

　　《贞观盛事》魏征的扮演者尚长荣认为，戏是演给观众看的，首先应该让观众满意，博得观众喜爱，这是艺术创作的最大规律。他说，有一段时间，不少院团养成了为得奖而创作的习惯，没有把观众放在眼里。一些戏奖得了不少，演出没几场就刀枪入库，马放南山了。去南京参加第六届中国艺术节时，全国有62台剧目参评首届艺术节大奖，其中18台还曾获得过文华大奖，当时《贞观盛事》才问世不久，这让剧组感到了压力。最后大家统一了认识，不管评选结果如何，都要以最好的精神状态参与，让剧目接受观众的检验。

　　在南京，他们发给观众的意见征求表回收率高达90%，去大学的演出又出现了一票难求的喜人情景。一位女学生说，看了这出戏才突然理解自己的爷爷为什么对京剧如此痴迷。当地媒体还以“四年前‘抓壮丁’，四年后抢戏票”为题记下了京剧走近青年、征服青年的胜利。新华社《每日电讯》称赞该剧是一部充满“突破”魅力的当代精品，体现出当代京剧对观众心理需求的自觉关照。《贞观盛事》第一次进京，被安排在三环以北的国安剧院演出，剧团原本担心观众没兴趣跑这么远的路去看一场戏。结果，北京观众不顾路途遥远和交通不便纷纷慕名赶来。

　　话剧《商鞅》第一次去北京，在首都剧场头一两场观众只有六七成，但随着名声外传，以后几天上座率不断上扬，最后一场更是座无虚席。舞剧《闪闪的红星》，故事原型与同名电影的拍摄地都在江西，谈起它在江西的盛演，以及在国内50多场巡演就盈收的情况，青年舞蹈家黄豆豆强调，畅销的虽不全是精品，但精品就应该畅销。搞创作一定要重视经济效益对社会效益的支撑，不能只管投入不计产出。上月21日，记者在上戏实验剧场亲眼看到，许多第一次接触昆剧的年轻人原本担心自己看不懂昆剧，但到下午上本结束时，售票亭前排起了十几米的长队。两本《牡丹亭》3天的上座率竟达到了九成五。

　　“精品就要千锤百炼”

　　精品不可能一夜造就。《闪闪的红星》 3年连改 3版，每一版都有进步。历时4年的《贞观盛事》《牡丹亭》和上演时间长达7年的《商鞅》，也都是精益求精，不断修改。拿《贞观盛事》来说，修改看似不动声色，但“小改动”却实现了质的“大提高”。修改后的剧本情节更合理流畅，故事更凝练生动，细节更精彩抓人，人物更栩栩如生。与旧版相比，更强调了文学性、抒情性和风格化。号称“全中见精”的《牡丹亭》几次上演，也没有一次是相同的。此次“手术”，将三本删为两本，到杜丽娘“回生”结束。舞美则加入国画元素，加强了人物情绪变化所带来的动态调整，在视觉上既有传统意境又有创新。新版《商鞅》，主人公不再那么暴虐残忍，多面和复杂的性格增强了角色命运的悲剧性，更能引发观众的思考和联想。《闪闪的红星》原先下半场比较“空”，这次大动干戈，连广受赞誉的“清溪江竹竿舞”也取消了。用来自北京的编导赵明的话说，虽然这相当于重排一个舞剧，但“舍得舍得，只有舍才能得啊！”

　　精品不可能凭空出现。这4台已为社会认可的剧目，均以其深刻的思辨、强烈的观赏性与现代观众建立起沟通和默契。谈起它们在通往精品之路上所作的大大小小“手术”，其间凝聚了各路专家的多少心血和智慧！此次修改排练的关键时刻，正值非典肆虐，但电话、传真频仍，外地录音师还及时寄来经过消毒的鼓乐合奏带。排练场上，老艺术家们身体力行,不计名利，热情改剧本、磨唱腔、设计身段，有的还带病工作。《牡丹亭》在苏州封闭式排练，为了以最好的演出质量迎接选拔，脚伤初愈的岳美缇一丝不苟地将柳梦梅的每个动作做到位，石道姑的扮演者刘异龙虽发高烧仍带病排练。《贞观盛事》二度晋京，主演夏慧华出现血尿，但她仍抱病坚持演出。年逾花甲的尚长荣至今坚持定期注射胰岛素，对每次演出都全身心付出。

　　“精品就要留得下去”

　　上昆团长蔡正仁说，长期以来他们一直在做同一个工作，就是借助现代意识和现代形式的全方位创新，向从没有接触过昆剧的人介绍国之瑰宝，使大家知道祖国还有这么一个尽声色之美、视听之娱的美好剧种。这次搞新版《牡丹亭》，中央财政拨款60万元，上海市财政又给予90万元的支持，体现了各级政府对昆曲的扶持和对国家舞台艺术精品工程的重视。蔡正仁表示，以老带新，化古为新，他们将努力让400年前的奇情梦幻在今天继续绽放进步人文主义的霞光异彩，使古老昆曲代代相传，精品艺术后继有人。

　　导演郭小男说，作品要想引起观众共鸣，就要摸准时代脉搏，找准生活坐标，在喜闻乐见上下功夫。《牡丹亭》从全本55折浓缩成两本22折，为的就是适应今天观众的审美需求和习惯，使节奏明快、结构紧凑、感情强烈、表演生动真实，以争取更多的青年走进剧场。所以修改时他力求扬昆剧载歌载舞的艺术特点，在讲究传统戏曲规范时注重现代美感。他认为，在演出市场化的今天，应摈弃多年来卖方市场的习惯思维，以为自己演什么，观众就得接受什么。在娱乐选择越来越多样化的今天，作品虽可以表现不同题材，但选择最能展示时代内在本质的东西，去编织、吟唱情关百姓的动人故事，就会进一步开拓观众情感共鸣的通道。

　　《贞观盛事》《商鞅》的导演陈薪伊也感触良深：现在的一些作品拒绝崇高，放逐理性，以特别偏激的态度宣扬文化虚无主义，其结果，戕害了艺术生机，阻碍了经典诞生。在上海市重大文艺创作领导小组的鼓励支持下，她努力以史为鉴，来赞美商鞅的不屈精神和男儿血性，讴歌魏征、李世民的居安思危和励精图治，来传递一种浩然正气与祥和人气，并从中寻觅一种亘古通今的积极意义。她认为，面对经济全球化时代和我国的“入世”，我们的舞台在更加开放的环境中一定要能够拿出自己的精神文化成果来，使艺术精品“立足当代，面向世界，面向未来”，成为新的历史条件下鼓舞人民不断前进的精神力量。本报记者端木复

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