傅正义谈影视剪辑

　　《世界新闻报》记者 沙涛 闫旭亮

　　傅正义是一位近80岁的老人，从解放前到现在，他已经干了65年的电影剪辑工作。在他剪辑过的作品中，《三毛流浪记》和《小兵张嘎》至今仍受到广大观众的喜爱。在这次中国影视数码剪辑大赛中，他是年纪最大的一位评委。在比赛间隙，傅老与本报记者娓娓谈起有关剪辑的许多往事……

　　作为一门技术，剪辑在电影和电视中现在已经合流了。但是，要谈到剪辑的历史，首先还是要从电影开始，因为电影比电视出现得早嘛。

　　剪辑的诞生

　　在电影一开始的无声时期，一般是谁当导演谁就来负责片子的剪辑，这两个工作是重叠的。真正认识到剪辑重要性的是前苏联的爱森斯坦和美国的格里菲斯。在实践中，这两个人逐渐发现，镜头的组接是很有学问的，对电影的表现力起很大作用。在爱森斯坦的电影《战舰波将金》中，最为人称道的是“敖德萨阶梯”一场，运用了60多个蒙太奇镜头表现沙皇军队枪杀老百姓，把事件实际发生的时间延长了十几倍，给观众的心理造成了极大的震撼。

　　另一个对剪辑有贡献的是著有《论蒙太奇》的普多夫金，但是他把剪辑这个东西说得太神了。他认为，演员、导演都没有剪辑重要，因为所有的镜头最后都要通过剪辑才能完成。爱森斯坦不赞成这个说法，他觉得普多夫金的话有片面性。剪辑固然是个很重要的手段，但影片毕竟还是得有剧情、有内容啊。后来，普多夫金也逐渐认识到了这个问题，也进行了一些纠正。

　　在美国，实践最多、最有贡献的应该是格里菲斯。他提出了平行蒙太奇、交叉蒙太奇等一系列剪辑理论，因此也有人认为真正的剪辑是从他开始的。

　　在国民党的制片厂里入行

　　中国的剪辑是从无声片开始的。在上世纪30年代，明星影片公司的老板张石川拉一帮人搞电影，他有个妹妹叫张英（音），她是中国第一个干剪片员的人，所以也可以算是中国最早搞剪辑的。

　　无声电影虽然没有声音，但它是有剧情的，有对白的，那么要想让观众知道演员在说什么，就要在演员闭嘴的时候把底片剪开，接入一个文字对白的镜头，插字幕呀。等观众看完文字对白，再回到表演场面。那时候的剪辑工作简单得很，所以当时不叫剪辑，叫剪片员，而且是属于洗印车间的。

　　到了有声时期，剪辑得到了发展，搞剪辑的人也越来越多，可当时的剪辑大权还基本上握在导演的手中，导演叫怎么剪就怎么剪。那时，虽说导演拍戏有剧本，他也看剧本，但到了拍戏的时候，镜头还是变化很大，拍出来和剧本上很不一样，所以有时导演心里也不知道怎么剪，基本上是想怎么剪就怎么剪。

　　在理论研究方面，1941年，重庆的陈鲤庭编了一本叫《电影规范》的书。我是1940年参加这个工作的，当时只有15岁，中学文化水平，应该说是在国共合作的统一战线下，在国民党的制片厂里工作。但是制片厂里除了少数官员以外，导演、演员、工作人员全是进步人士，是共产党员，比如说田汉。1941年皖南事变后，这些人就都撤了，但是我一直留在重庆。

　　思想在行动之前

　　今天来参加大赛评奖的周新霞现在是中国剪辑学会的常务副会长，可她原来是学表演的，是北影厂的演员。26岁时，她觉得自己在表演上没有更大的发展了，于是她找到我，要求从事剪辑工作。在当时人们的观念里，26岁已经很大了，但是她的大专文化程度让我觉得她是可造之材。我觉得，过去的剪辑队伍没有承担起应该承担的任务，主要原因就是文化水平太低。所以我当时的看法是，剪辑人员至少应该是大专以上，而且有一定的艺术细胞，最好是本科生。没有文化基础和素养，许多问题就处理不了，理解不了。如果有了更深层次的认识，那他的工作就完全不同了，思想在行动之前嘛。

　　1981年，我办的剪辑学会正式成立了，开了个全国性的剪辑大会，夏衍等许多负责人都到了，还成立了个剪辑委员会。有了这个学会，我们就搞了许多活动、培训班，当时很多电影厂、电视台的工作人员都来这里参加过培训。学会想帮助他们提高剪辑水平，两个方面：一是实践，一是理论。光盲目操作，提高起来是很慢的，如果有理论反过来指导实践就要快很多。

　　再说到周新霞，当时我准备把她从北影厂调来，遭到了很多同事的反对。他们认为，当时的状况并不差，没有她也照样干。我跟他们说，你们看事情眼光要放长远一些。他们都不愿意听，对我还是很有意见，于是我就干脆不理会，走了一个上层路线，直接找北影厂的领导，他们也同意把周新霞调来。这事办完以后，周新霞还是没有来，我就问她怎么回事。她说，你们这里的车间反对我来。我说为什么要反对呢？你又年轻，又有文化，合乎我们事业发展的需要，又是学表演的，搞文艺工作的人干剪辑是最好的，对问题的理解不一样，不用走很多弯路，再合适不过了。周新霞来了以后，确实干出了一番事业。陈凯歌的《霸王别姬》和《荆柯刺秦王》就是她剪的。

　　56秒用了37个镜头

　　解放以后，剪辑有了质的改变，各单位都在吸收文化层次高的人才。我们这一代的老同志，有的去世了，有的从岗位退下来了，这是历史的必然，老同志连很多新名词都叫不出来，还怎么干呀。我的经历总让我觉得，过去的电影界里，剪辑是没有地位的，根本没人看得到你的工作，好象就是剪剪接接很简单的事情，剩下的一切都听命于导演。但是我觉得我不是这样工作的，我也不太服气这种观念，因为很多实际工作还是得依靠剪辑人员，这是现实存在的问题。

　　随着学会的成立，人们对剪辑也有了一定印象，大家也开始尊重这个工作了，这样一来，愿意来学剪辑的人也就越来越多了。现在，北京广播学院设立了剪辑本科，反而北京电影学院却只有大专，我总建议他们赶紧设立一个剪辑的本科，但他们的领导不知出于什么原因总是不办。在这一点上，北广的新兴势头超过了北电。

　　今天这个大赛就是我们社会变迁的表现。我们对这个事业有追求，新的人才还在涌现，这个行业以后也一定有更大的发展。从无声到有声，再到彩色、立体声、宽银幕，剪辑的作用越来越明显。我把剪辑工作归纳为六个字：结构、语言、节奏，八大基本功：人物对话、动作、特技、资料镜头、空镜头、历史镜头、群众场面和战争场面、前期录音。

　　电视剧《三国演义》的片头是我设计的。别看片头不长，其实它很复杂的，有字幕的限制，有长度的限制，有音乐的限制，只能在这个范围内做文章，还要把人物头像做进去。你看《三国演义》的序幕，字幕要动，人物头像要动，整个只有1分钟，结果我精编完一看，只有56秒，但用了37个镜头。接下来还有2分钟的字幕，涉及工作人员众多，先后顺序又有规定，所以必须经过很科学的设计。做片头的时候，王扶林导演根本没怎么参加，完全是我一个人在那里指挥。从一定角度上说，剪辑有时可以干一部分导演的工作，但是你的参与程度是自身水平来决定的。你水平不到，人家不会放心让你做的。你要做得好，他会找你。

　　剪辑是第二导演

　　在剪辑方面，我们与国外有差距的主要原因有两个，一是镜头数太少。谢晋说过，美国一个镜头最少拍30条，而我们的镜头一般就拍5条，有时只有2条，选择余地太小，限制了剪辑的发挥；第二个原因是我们剪辑人员的文化素养比较低。现在，文化素养的差距正在逐步减小，但物质文明的差距一时还难以追上。看看美国人怎么用胶片，那就和我们写文章用的稿纸一样。

　　在国外，剪辑的工作是“secondary director”，第二导演啊。在美国电影里，剪辑在工作人员的排名中也还是很高的。另外，国外很多导演是从剪辑起家的，最典型的例子像《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯，此外还有《猜一猜谁来赴晚宴》的导演克莱默。

　　在很长一段时期内，我们的剪辑工作还是会处于依附导演的位置上，但总会有与导演平起平坐的一天。但这些都建立在剪辑人员努力提高自身水平的基础上，要能谈出问题，人家才会尊重你。

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