关掉了年产值上千万元的企业，把十岁的孩子托付给母亲，人近中年的温州老板林剑峰孤身进京，把后半生投入到绘画艺术中。本月13日，凝聚他10年心血的油画作品展揭幕，惊动了京城文化界。

　　还没开展就被预购

　　13日下午，北京美术界颇为知名的道谱画廊人流不断，一场名为“林剑峰现代艺术展”的展览在此揭幕。步入画廊，一幅幅充满视觉冲击力、奇想异思、极具个人风格的油画吸引住观赏者的眼球。当得知画家是温州的老板时，他们备感惊讶。

　　著名的国学大师文怀沙老先生不顾92岁的高龄，独自拄着拐杖，乐呵呵前来参观。在接受记者采访时，他不吝赞赏：“林剑峰是个走向世界的画家，他走的是抽象的路子，他的画里有一种预见性。艺术家必须是真诚的，即使通过荒诞的手法，也是表现了真实的人性与社会。”

　　记者看到，一幅标题为《伊甸园》的油画旁，被加上了一个红色圆点。画廊负责人、毕业于中央美术学院的韩中人告知，这是已经被预购的标志。9月12日，一个东北人听说这里要开画展，还没等他们布展好就跑来参观，一眼就瞄中了这幅画，画廊开价一万元，他二话不说就付钱成交。

　　据悉，同样被预订的，还有三幅名为《一枪把你挑下来》、《红狗》、《种马》的油画，前者卖到了一万五千元。

　　弃商从艺，人生为何拐弯？

　　今年38岁的林剑峰作为老板，在温州是一个还算成功的商人，拥有一家位于市区牛山、资产几百万元的陶瓷厂。生意最红火时，一年产值上千万元。“现在我已经把我的企业停工了，把工人们都遣散了，厂房也租给别人当了化工仓库，10岁的孩子也托付母亲照顾，去年9月，我独自背着一个行囊来到北京”，林剑峰说。

　　“那么你是一门心思要走艺术这条路了？”记者问道。林剑峰笑笑点头。

　　1982年，技校毕业的林剑峰进入我市一家印染厂工作。由于自小爱好画画，母亲又是聋哑学校的美术老师，擅长工笔人物。爱好加家传，使他从事跟美术密切相关的花布设计。次年，发生了一件使他发现自身绘画天赋的事。他的花布设计作品《色地古陶瓷》被当年在联邦德国举行的法兰克福世界衣料博览会选中，成为展览作品。这在当时我国花布设计普遍低水平的状况下，是一件稀奇事，浙江省纺织厅为此专门发文通报表彰。

　　上世纪90年代初，他开始自己办厂，加入成千上万的温州老板的行列。从印染厂、服装公司、然后到陶瓷厂；从生产马赛克、地砖、外墙砖到面砖，在商海里艰苦搏击。不久，他研制了一条陶瓷设备生产流水线，比进口的流水线便宜十多倍。凭着这项技术，他开始浪迹内地一些贫困地区，一边转让技术，帮别人办厂“脱贫”，一边也让自己“致富”，其速度几乎是一个月办一个厂。

　　但就在商业成功，如火似荼的时候，林剑峰的内心却莫名感到孤独、空虚、甚至有了恐惧感，从云南、河南到西藏，每到一处建厂的荒郊野外，大漠戈壁，月黑风高，远离了城市文明，一种精神上的失落感强烈伴随着他的闲暇时光，促使他最终拿起爱好的画笔，在纸上宣泄自己的内心感受。

　　1993年，在摸索出自己的绘画风格后，为弥补不是科班出身的艺术不足，他一边继续经商，一边开始进修美术。他去中国美院学雕塑，去浙师大接受美术函授，直至去年9月，跑到中国艺术研究院，被吸收进该院油画高研班，他的人生天平从此完全向艺术倾斜。

　　醒着的“梦游者”

　　作为一种尚属前卫、先锋的绘画风格，记者看到，画展上，一位温州籍观众也不大知道如何欣赏林剑峰的画。那么行家是如何评价的呢？

　　对此，来自中国艺术研究院的研究员，原《中国美术报》主编陶咏白曾发表深刻精到的专业批评。经过辗转联系，记者拿到了陶女士为林剑峰的绘画专门写就的四千字长文《醒着的“梦游者”》。

　　陶女士评论道，林剑峰的画作是他生命力的表现。人们在追求欲望的满足时，往往受制于法律、道德、伦理、习俗等规范的压抑，这在意识领域中是没有其容身之地的，因而有的在“梦”中求得释放。

　　而画家通过艺术创作从被束缚的状态中挣脱出来。作为企业主，林剑峰曾整天运转在一呆三板冰冷的机器与毫发无差的规格化产品中，几乎成了“工匠人”；整天在讨价还价、尔虞我诈的商务活动中，更感到压抑和痛苦。这种商品社会对人性的“异化”，使他在绘画中寻找到宣泄。

　　他的作品粗看像“白日梦”的呓语，颠三倒四，人兽杂陈，妖魔鬼怪进入了“超现实”的境界，但实际上在诉说内心的矛盾，现代人的焦虑。人兽同体，人妖变异，人变成机器人所幻化出的离奇、怪诞、诡谲的图像充满了野性的张狂，发人深思，直露出作者人性的自觉与清醒的批判精神。

　　林剑峰的作品，以独特的生命体验，强悍的生命欲求，带有原生态的野性而不同凡俗，蕴含着苦斗者在实利的时代中救赎灵魂的悲悯情愫。这些具有漫画意味的作品，带有黑色幽默性质，虽然荒诞不经，但有一定的合理性。从浅层次看，似乎仅是个人某种欲望受到压抑时，无意识做出的超现实绘画；而深层次看，无不赤裸裸地提示了人和现实世界的矛盾冲突；他的画着重主观内心世界的描写，又是客观现实的反映，具有社会意义。

　　后现代的画，超现实的笔

　　事实上，作为一个半路出家的画者，从1993年以来，林剑峰在我市创作生涯也有近10年光景。其画作虽为圈内人所熟知，但在画界内外，却一直处于被“埋没”的默默无闻的境地。温师院美术系讲师关明新认为，造成这原因，很大程度在于他的绘画风格背离传统，不被因循的学院派认可；又不是市民通常欣赏的山水花鸟人物这种中国画，而属于后现代艺术，使用的是超现实的手法，逸出了他们艺术欣赏的习惯范围，很难为当时当刻接受与消化。但能在全国美术界精英聚集的北京开个人画展，据他所知，这在我市也是首例。

　　在当天的开幕式上，嘉宾之一，中央美院美术史论系主任尹吉男教授认为，林剑峰的画是非主流的，实验性的，而这是做艺术的一个最重要的理由，是他艺术价值所在。艺术就应该与众不同，一个模子出来的东西没有个性。林剑峰的画在画派上有点像表现主义，他还应强化他的这种独特风格。该院其他几位教授也肯定道，他的画有力度，很具独创性，让人耳目一新，没有传统的条条框框。

　　中国艺术委员会理事谭沛生表示，他的画作艺术张力很大，很有想象力。具有新创性的艺术作品不被一般人接受，是很正常的，这就是艺术家与普通欣赏者之间的差距，需要时间来拉近。中国美术馆副馆长高玮、中国艺术研究所副所长张晓凌、中央美院副院长范迪安等知名人士也纷纷给予肯定评价。

　　在采访即将结束时，记者得知，林剑峰的《风景》入选了第三届中国油画展北京地区选拔展，央视的《美术星空》将为他制作专题片，外交部下属的中国对外艺术展览中心已选中他的作品，参加今年在美国、加拿大等地举办的中国艺术家作品展览。让我们祝愿这位温州的老板弃商从艺后，能为艺术天地增添一片新星空。（温州日报　南航）（来源：温州新闻网）