我揣着傻瓜相机，面对街头如蚁的人群，闪着钨灯的的士高舞厅，电视荧屏中作秀的歌手，我不停地按动快门。当我看着瞬间记录的照片，一尊尊面孔如电影蒙太奇般在脑海中不停地转换、重叠、掠过。倏忽间有一种感觉攫住了我，那些面孔由清晰变得越来越游移模糊起来，这情景有点像长时间读书后视力迅速衰减，一切逐渐变得有点失真一样。我是谁？我们更像电子游戏状态中的人，我开始怀疑生命存在的真实性。于是，我很快确立了在我作品中不确定的东西，这就是我作品中的原初。然而，创作过程中恰好是一个不断确定的过程。首先是如何使用照片，其次是画面的处理、色彩的方式。

　　一张记录性的照片是没有阅读余地的，更何况照相式的写实方式并不是我的初衷，它无法体现在我脑海中所产生的蒙太奇感觉，照片就像刚刚收割的庄稼，我们必须经过打谷、筛糠才能作为食粮。于是，我尝试看运用移动、重叠的手法，使图片中较为具体的形象轮廓逐渐模糊起来，形象一旦通过移动、错位后，随即产生了动感，静态图片中形象运动的可能性反而使事物显得本质、真实起来，这一过程使时间流动的观念将过去与现在联系起来了。

　　在绘制过程中，我也曾经遇到这样的难题，即传统的绘画经验如何表达我的主题。这也使我耗费了一些画布和颜料。在不断尝试中，我发现传统绘画中的经验远不适合于表达这种变化，虽然我试图使用学院式的技巧来表达观点，但这种方式却很失败。于是我采用了笔触晕染、推移的手法，这一方法很快贴近了我最初的思路。毫无疑问，对我而言如何运用色彩是接踵而来的问题，起初，在《不确定的空间·1号》中，我还是保留了一些传统的色彩知识和经验，柔和的棕黄色调看上去有点“古典”味，但画面多少有点昔日逝去的感伤，这难道是我们今天的生活吗？于是，在《不确定的空间·2号》中，我用类似显像管色彩失真的效果组织了画面的色彩，这种失真的色彩看上去有点滥情但却更像今天矫饰的生活。实验的结果告诉我：并不是我试图采用某种技术使作品具有观念，而是观念改变了方法与技巧。

　　我的作品不是关于某个生活场景的写照，它不是叙事性的，讲故事是作家的事，我更愿意将它作为一种人的生活失重、失衡情形下的状态。面对行色匆匆的面孔我不得不问：我们真的那么匆忙吗？抑或是大家正忙于追逐那物欲难填的诱惑。于是，那些游离于声色犬马中的失真的图像渐渐变得真实起来。

　　这不禁使我又想起高更作品中的提问：我们是谁，我们从哪里来，到哪里去？

　　鲁顺1963年8月生于河南省开封市，1981年考入广州美术学院油画系。1985年毕业，获学士学位，毕业分配到河南大学美术系任教，后调入华南师范大学美术系任教。现任华南师范大学美术系副主任、副教授。作品多次参加国内美术展览并获奖，并在多家美术画刊、杂志发表作品及学术论文。多件作品被国内外收藏机构收藏。