本报讯（记者贾薇）昨晚，黄梅戏音乐剧《长恨歌》亮相北京国际戏剧演出季。与人们看惯了的《女驸马》、《天仙配》等散发着沃野芳香的黄梅戏不同，《长恨歌》恢弘大气、制作华美，音乐既不失黄梅戏的传统韵味又兼具了现代歌剧的瑰丽。《长恨歌》让观众看到了近年来黄梅戏在改革创新道路上的一次大胆尝试。

　　黄梅戏音乐剧《长恨歌》是一部充满了探索意味的作品，它取材于白居易同名长诗，以一种全新的戏剧理念重新诠释了一千多年前的唐明皇李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情故事。也许因为观众对这段故事太熟悉了，创作者有意淡化了故事情节的交待与推进，而是把更多的空间留给人物表达思想、抒发感情，剧中人物一段段咏叹调式的歌唱给观众留下了深刻印象。该剧不仅在戏剧构架上进行了大胆的尝试，而且在唱词、剧情等方面也采取了完全不同于传统戏曲的处理手法，剧中大胆借鉴移植了话剧、舞蹈、外国音乐剧等其它艺术种类的表现手法，歌舞场面宏大，服装灯光华美，极具现代感和时尚感，非常符合现代观众的欣赏口味，而唱词念白全部是白话，通俗易懂，只是少了一些戏曲文学的韵味。据说，该剧的大胆创新，曾在安徽省引起很大的争论，倒是见多识广的北京观众对这种创新没有表现出很大的异议。

　　戏曲向何处发展？是近年来戏曲工作者讨论最多的话题。实践证明，过于“阳春白雪”或过于“下里巴人”，都不利于传统艺术在今天的发展。倒是既具备高雅的艺术情调，又兼有通俗的表现形式的戏曲样式，更能为现代观众和市场接受。对于今天的戏剧来说，传统是可爱的，而不囿于传统大胆创新或许更显得可贵。