潮白

　　前日晚上，在珠海圆明新园看了两场演出：一场为园内的常设剧目《大清王朝》，另一场为奥地利维也纳童声合唱团的合唱。两场演出在同一地点，一个在先，一个在后，然而前者进行时看台上几无立锥之地，后者则刚开始两只曲子，人们便陆续退场，越走越多。

　　维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被誉为“歌唱的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。用一个可能不够恰当的比喻，其与《大清王朝》的“巧遇”，应该算是雅文化与俗文化的一次“碰撞”。然而“天使之音”为何不能赢得我们普通观众的青睐？目光的焦点恐怕不能单纯地集中在观众的素质问题上，还应当看到一些该做的前期工作其实并没有做足。

　　“天使”们基本上是用德语演唱，唱的是什么，观众不可能听得明白，而现场的介绍却仅限于介绍曲目名称。其实解决这个问题并不难，在旁边不断提示演出时间的屏幕上出个歌词大意就行了，没有这样做，观众就只能欣赏演唱技巧，而这却是比较专业的事。相反，皇帝太监、龙袍马褂、嫔妃宫女花枝招展地招摇过市，观众就容易认同，因为他们知道这是怎么回事。正是这个原因，约翰·斯特劳斯的“郊游列车”、莫扎特的“小夜曲”，都只是赢得了礼节性的掌声，而中文歌曲“长亭外，古道边，芳草碧连天”，才有欢呼的意味。记得“钢琴王子”理查得·克莱德曼来广州演出时，也是一曲“太阳最红”使演出达到高潮。从专业的角度看，“天使”们的母语当然更能反映出实际水准。但由于缺乏必要的铺垫性工作，使“天使”们的演出只能在与观众的结合点上引起共鸣。

　　“大清”与“天使”的碰撞，碰撞出高雅文化在引进的同时存在的一些问题。引进无疑十分必要，但不能仅仅满足于此，知识性的普及工作必不可少，现场的辅助性工作也要做好，这样才能使观众产生兴趣，并从欣赏中获益，而不是仅仅看热闹。只有这样，高雅文化才能真正起到提升大众素质的作用。