第二届全国京剧戏迷票友电视大赛昨晚落下帷幕。天津参赛选手的阵容和水平令人刮目相看，温学兰、刘璐、黄雨晴、王建帅等获金奖，其他天津选手的水平和表现也受到了众评委和广大观众的赞许。这种情形被大家称为“天津现象”，为何有此评价？这现象说明什么？就此，本报记者在大赛期间和赛后采访了本市及北京的有关专家。

　　本届大赛评委、本市著名花脸演员邓沐玮对记者说：本届比赛72个节目，天津就占14个，阵容就先声夺人。少儿组的演唱都比较专业，受到评委们的赞赏。成年组有人虽然当天未发挥好，但从那老道的台风和浓郁的韵味中仍看得出是水平不一般的票友。天津每个参赛者都很光彩，作为天津来的评委，坐在评委席上很是骄傲。评委、电视台工作人员一致认为虽然有人拿不上金奖，但水平实在高，这是有目共睹的。

　　本市艺术研究所所长、第二现场嘉宾刘连群说，本届天津参赛选手可以说是人数多、行当齐、水平高、少儿表现突出。成年人受传统环境影响，少儿则与本市抓京剧教育有关。目前，本市仅登记注册的票房就有约80多个，小区、公园、家庭、学校的更是不计其数。

　　担任现场知识测试评委的中国戏曲学院院长赵景勃在昨天开赛前对记者感叹：京剧在天津有很深的群众基础，天津票界出了许多杰出的人才。它是一块京剧的热土啊。

　　原中国戏曲学院院长朱文相说：我到赛场看了名单，一看天津的挺多，小孩大人都有，这是好现象。一方面说明抓振兴京剧，不仅抓专业，也发展业余，天津做得扎实。第二方面，从娃娃抓起，少儿班，他们的一招一式都很规范，不是随便玩玩而已，而是很认真地学过的。这个现象有一个重要因素，就是天津在艺术上注重打基础，讲究先继承后发展。谈“天津现象”，这是一个很好的话题，应该总结一下经验。

　　朱文相先生说，好戏的标准有三：立得住，传得开，传得下。天津的《华子良》、《六号门》很有代表性。今天只说天津这两出戏，它们既是新编的、创新的，又没有脱离京剧的本体，因而好看。中国戏曲有自己的一套审美理论，在继承和发展上天津都有实践经验。