金秋“映山红”(组图)

http://www.sina.com.cn 2003年11月01日11:24 星辰在线-长沙晚报

　　获万物的金色秋天里，在星城人们热切的期盼中，中国戏剧园地的一朵奇葩、14年前从长沙南馆戏窝子捧出的“映山红”，而今又回到了故乡。第七届中国映山红民间戏剧节在长热热闹闹地拉开了大幕，全国各地的民间戏剧艺术工作者、民间戏剧艺术的研究者和支持者齐聚星城，他们带来的不只是30多台精选剧目，还带来了他们的创作理念、经营之道、发展思考，这些无疑对促进民间戏剧健康发展、弘扬民族文化主旋律将产生积极而深远的意义。民间戏剧“映山红”现象研讨会10月31日在长召开，研讨会由中国戏曲学会副会长曲润海主持，刘厚生、何孝充、戴英禄、季国平、王蕴明、周育德、龚和德、王安葵、黄天骥、叶长海、郑传寅等中国戏剧界专家学者出参加了会议，谭仲池、谢建辉等市领导出席了会议。本报记者带着读者关心的种种问题，采访了与会的领导和有关人士。

　　———编者

　　各方视点

　　小剧团如何找到大舞台

　　———民间职业剧团生存发展透析

万众争睹“映山红”。　　在民间戏剧“映山红”现象研讨会上，几位民间职业剧团团长朴素、真诚的发言给人留下了深刻的印象，“以观众为衣食父母”、“到广大农村找舞台”、“不向国家伸手，向市场伸手”等新语汇、新观点无不闪烁着戏剧改革的真知灼见。

　　特别视点（一）

　　以观众为衣食父母

　　上海萧雅艺术工作室参加此次“映山红”戏剧节演出的两场越剧都观众爆棚，许多戏迷还从上海专程赶到长沙，就为了看一场萧雅的戏。作为一名献身越剧事业的艺术工作者，能有如此“台缘”原因何在？该团确立的戏剧以观众为“衣食父母”的观念为这个问题找到了答案。

　　团长心语

　　萧雅（上海萧雅艺术工作室团长）：剧团要转变观念，首先要转变依赖国家投资靠吃“皇粮”过日子的观念，确立戏剧以观众为“衣食父母”的观念。因此，编演什么，怎样编演，都要想着观众，赢得观众喜闻乐见，是我们努力的目标。

　　专家点评

　　高义龙（上海市艺术研究所研究员）：民间剧团相对于国有剧团来说，往往在资金、人才、资源等方面处于弱势，如何参与竞争，赢得市场，扩大市场？很重要的一点是在制定策略时要从实际出发，明确自己的定位，发扬特色。萧雅工作室自去年成立，它不去搞现在盛行的大制作，也不搞那种容易引发争议、故作深沉的探索剧，而是明确面向广大越剧观众，顺应他们的欣赏习惯，排演了通俗的爱情悲剧《状元情未了》。这是明智的选择。

　　记者感言

　　戏剧来源于人民，走市场化道路，就必须创排出观众爱看的剧目。现在一些国有剧团依赖国家给钱过日子，有钱就演戏，没钱就闲着。作为剧团的一种生存状态，淡化了戏剧以观众为“衣食父母”的观念，眼睛向上不向下，排出的一些剧目虽然拿了奖，却得不到观众的心，这样势必造成戏剧脱离观众，演出市场的不景气。

　　特别视点（二）

　　养戏不养人

　　上海萧雅艺术工儿室在体制革新方面实施了艺术了“一戏一聘制”和经济上“一戏一核算”，这种养戏不养人的办法使剧团卸掉了人员雍肿的包袱。

　　团长心语

　　萧雅：“一戏一聘制”，就是从编、导、演、音、美，到乐队、音响、灯光、服装和舞台操作等，应戏聘人，“一戏一核算”就是多演多分配，少演少分配，不演不分配的分配制度。这样，剧组为一戏演出而存在，如不演了，剧组也不存在了，这种养戏不养人的人事制度有利于民间职业剧团轻装上阵。

　　专家点评

　　高义龙：民间剧团一般来说人员少，没有历史造成的沉重包袱，人员的选择、组合以艺术生产为中心，这样不但可以降低演出成本，而且有利于艺术生产。

　　记者感言

　　民间剧团的生存状态使它们努力寻找着适应剧团生存的体制，这些新的方式为国有剧团现在正在进行的改革提供了不少值得借鉴的新思路。

　　特别视点（三）

　　扩展农村大舞台

　　如果说萧雅艺术工作室在都市寻找着民间职业剧团的生存生机，那么湖南省的浏阳市花鼓戏剧团则在广大农村演绎着民间职业剧团的灿烂。

　　团长心语

　　邱承慈（浏阳花鼓戏剧团团长）：我市是一个农村大县，90%的人口生活在农村，数10年来，我团的发展壮大，靠的就是农村这片广阔的市场，我团每年下乡演出200多天，300多场，为广大农村送去了丰富的精神食粮，也与广大农民群众建立了深厚的情谊。面向农村，服务农民已成为我们工作的重心。

　　专家点评

　　刘连群（天津市艺术研究所所长）：民间剧团为我国社会的现阶段留往了城乡低收入阶层及退休人员中的戏曲基本观众，使之成为自己———也是戏曲的稳定的观众群。民间剧团还经常应约为农村郊县的喜庆节日活动演出，在农村往往日夜连演3场，一个台口10余天，剧目也不重复。另外，民间剧团的演职人员非常敬业，尽管条件、设施简陋，但对演出全力以赴，一丝不苟，而且往往一身多能，一人身兼数职，不怕辛苦，这也是让老百姓们喜爱和感动的重要原因。

　　记者感言

　　许多民间剧团长期活跃在广大农村，他们的演出往往成为农民朋友们最丰盛的文化大餐。但是近年来，由于一些陈旧观念的作祟，一些部门往往以草台班子为名，阻挠民间剧团的部分演出活动，而另一些心有所谋的人又以民间剧团为名在农村传播色情、颓废的文化，因此，农村基层部门如何正确引导优秀民间职业剧团的演出，同时又抵制腐朽文化的传播，很值得关注。

　　特别视点（四）

　　发挥民间戏剧的乡土情结

　　民间剧团承载了丰富多彩的民间本土戏剧文化，民间本土文化已成为一种人们寻根找源的载体，民间戏剧的乡土情结已越来越在人们心中占据一席之地。

　　团长心语

　　朱燕燕（淅江杭州黄龙越剧团团长）：越剧唱腔委婉抒情，表演细腻真切，贴近生活，情情大多直指人性的情感，蕴含了优秀的民族传统文化，带有深厚的地方民俗风情，是杭州得天独厚的文化资料。将旅游文化与戏曲文化相结合，作为产品开发，是一个颇有前瞻性的创意。来杭州的国内游客，有很大一部分来自江浙沪，历史上都是越剧流行的地区，越剧的美必然能吸引大批游客。

　　专家点评

　　胡应明（湖北省艺术研究所所长）：民间戏剧中蕴含的乡土文化让现代人十分向往、追忆。像福建的高甲戏、湖北的黄梅戏、湖南的花鼓戏，许多飘泊在外的华侨、游子对这些都有一股特别的情感，民间剧团可依托市场，将民间戏剧的这一优势充分发挥出来。前不久，赵本山带着二人转到上海演出，获得轰动就是一例。

　　记者感言

　　民间戏剧作为中国优秀的传统文化，越来越被人们珍惜，作为民间戏剧的载体，民间剧团也应得到更多的发展，也应有更好的发展前景。

　　政府声音

　　既要走市场，也要靠政府

　　———谭仲池市长说“映山红”

中共长沙市委副书记、长沙市人民政府市长谭仲池　　“民间戏曲的繁荣与发展、继承与创新，既要走向市场，也要靠政府扶持”。作为一级作家，市委副书记、市长谭仲池对民间文化有着深入的感悟与研究，他在研讨会上的即兴发言高屋建瓴，感人至深，牵动了每一位专家学者。谭市长谈到民间文化面临的困境，听者陷入思索；分析民间文化的发展前景与闪光点，大家倍受鼓舞。

　　对“映山红现象”引发的民间戏曲的思考，谭仲池在会上提出了三个观点。他认为，在观众的娱乐要求发生变化转移以及文化消费多元化的新的时代背景下，社会各界尤其是文化界要高度重视民间戏曲的发展和繁荣。民间戏曲是民间文化的重要组成部分，反映了人民群众的喜怒哀乐，有着浓郁的地域文化色彩，是一个地区乃至社会发展的真实反映。《打铜锣》、《补锅》等戏曲至今深受群众喜爱。“映山红现象”就说明了人们是离不开的民间戏曲的。谈到这里，他还随手拈来他多年前看的一场电影为例说明：群众离不开民间戏曲，它深深根植于人民心中。因此，民间戏曲大有市场，它的发展与繁荣前景不容置疑。

　　那么，怎样发展繁荣民间戏曲？谭仲池认为关键在于不断继承创新民间戏曲的优秀文化内涵以适应市场走向，同时要积极培育引导一批懂民间戏曲尊重民间戏曲的新观众。继承创新有两个重要组成部分，一是保护抢救，二是推陈出新。他说，目前许多优秀的民间文化演出阵容不断强大，创作水准逐步走向成熟，剧目品种不断丰富。但是，民间戏曲的受众却没有得到很好的培育，这是目前民间戏曲面临的最大缺陷。他讲的不少因观众不尊重艺术让艺术面临尴尬的真实故事，让参会者感到十分沉重，深觉发扬光大优秀民间戏曲任重道远。

　　目前，许多民间戏曲组织靠市场寻到了生机，也有许多民间戏曲组织单靠政府而濒临没落，那么究竟怎样才能得到发展壮大？谭仲池以走出了特色的“映山红”为证：民间戏曲既要走向市场，也要靠政府扶持，且突出了政府扶持的重要性，这也是长沙这座历史文化名城源远流长、永葆青春魅力的奥秘。他说，各级政府要站在发展的高度，把民间戏曲的保护、发展与创新作为文化建设的重要内容来抓，不但要给予扶持和引导，还要创造良好环境，从人才机制、市场机制上为民间戏曲提供宽裕的发展空间，让它们走得更稳，更远。

　　“映山红”要为“娘家”添光彩

　　———天心区委书记杨光荣一席谈

　　“谈到天心区，言必称‘映山红’；提起‘映山红’，都知晓天心区———办好民间戏剧节，就要追求这样相得益彰的效果！”在昨日举行的“映山红现象”研讨会上，天心区委书记杨光荣表示，要全力挖掘“映山红”品牌价值，为把天心区建设成三湘一流的文化名区借势助力。

　　杨光荣告诉记者，作为“楚汉名城”的主要发源地，天心区沉积了厚重广博的人文精神和广袤肥沃的文化土壤，“映山红”生于斯、长于斯，充分吸收了湖湘文化养分，凝练成了天心区乃至长沙的城市文化灵魂。文化既是城市的灵魂，又是特殊的竞争力。天心区作为“映山红”的“娘家”，其享誉全国的文化品牌正是区域发展可资利用的竞争力。

　　如何借助“映山红”品牌来推介天心区？杨光荣说，“映山红”民间戏剧节已铁定扎根天心区，将每两年一届，持续“红”下去。为此，天心区要着力将其打造成思想精深、艺术精湛、特色鲜明的精品节会，并以戏剧节为载体，促进经济交流，实现经济与文化的相互交融、相互渗透、相互促进。具体而言，“映山红”源于民间，首先要通过它的艺术魅力，增强本土市民尤其是文化人对天心区的了解和认同。其次，“映山红”现已走向全国，作为全国惟一的民间戏剧节，天心区将其办出影响，就是向全国观众广而告之自己的形象。第三，天心区能通过举办节会进行商业运作，开展节会招商；更重要的是，全国性的盛会能由一个城区成功举办，并由此产生一种文化现象，这本身就是对天心区实力的肯定。

豫剧《绣花女传奇》

山西眉户剧《十里花香》

越剧折子戏《盘妻索妻———洞房》

花鼓戏《玩不喽》　　专家指路

　　“戏窝子”要走向“阳春白雪”

　　早在1989年之前的许多民间戏剧的演出活动，就被群众亲切地称为“戏窝子”，映山红民间戏剧节自1989年在湖南创办，至今已举办了七届，经过14个年头，由一个省扩大到全国许多省市，开遍了祖国大地。

　　昨日，中国戏剧家协会顾问、中国戏曲学会顾问刘厚生在谈到“映山红现象”时表示，映山红戏剧节是蓬勃开展的中国民间戏剧的一面镜子，它反映了近10多年来民间戏剧的巨大成就和发展趋向，同时也显现出存在的种种危机与挑战。民间剧团在给人民提供了丰富的文化生活、艺术欣赏后，陈旧的机制与形式不再适应观众的胃口，推陈出新、提高水平，进行体制改革势在必行。

　　危机：“亚文化”铺天盖地

　　面对铺天盖地的电视剧、流行歌曲、时装表演、足球比赛以及种种“亚文化”等等，整个中国戏剧当前都存在一个生存危机问题，戏剧的传统优势迅速变为竞争劣势，突如其来的压力使得大量吃“皇粮”的剧团被抛入民间。于是，中国民间戏剧由半农半艺、家庭小班、小型剧团逐步发展，其总数已远远超过了国家办的和国家补助的剧团，由于不少的剧团脱离了国家编制，进入民间行列，民间剧团的形式也从合作班变成了老板制，水平良莠不齐。

　　未来：“戏窝子”到“阳春白雪”

　　既然观众通过电视也能在荧屏上看到一流的剧目和演员，他们对送到自己家门口的民间剧团的期望就更高。如果民间剧团艺术总是第三流的，一次可以混混，二次三次还能容忍，但如果总是这样，观众也只好舍你而去了，因此，我们的“戏窝子”必须走向“阳春白雪”。

　　如何才能真正走向“阳春白雪”？中国戏曲学会副会长兼秘书长王安葵表示，作为中华民族的国粹，民间戏剧要创作演出更多为广大群众喜闻乐见的剧目，要坚持大众化的风格，坚持先进文化的前进方向。王安葵还指出，戏剧作为文化产业中的一支，比较容易利用地方和民间的文化资源，因此极有可能成为我国文化产业中富有活力的组成部分；此外由于民间剧团能够得到深厚的文化资源，因此在保护民族民间文化遗产方面能够发挥重要作用，而地方戏曲剧种也因为有民间剧团的传承也能够得以延续，焕发新的生机。

　　舞台岁月

　　从“戏窝子”到“映山红”

　　———三个故事说民间戏剧在湖南

　　“瑞爹”的故事

　　说起“戏窝子”，说起“映山红”，不能不说起“瑞爹”。瑞爹是谁？瑞爹就是湖南映山红组委会的常务主任刘瑞其。

　　瑞爹65岁了，个子小小矮矮的，他的领带往往被他剪去下面一截，因为，他认为领带太长了吊到裤子下面太有损形象。但就是这么一个不起眼的老头子，精神却出奇地好，别的事记不住，但只要是有关“映山红”的事，脑子一点也不含糊。如果你就有关“戏窝子”、“映山红”的事求教于他，只要亲热地叫声“瑞爹”，他就乐得合不拢嘴地一五一十地来个“竹筒倒豆子”，只要你有兴趣听，他可以讲个三天三夜不歇气。有一次原文化部部长、中宣部副部长贺敬之要他汇报有关“戏窝子”的事，本来给他半个小时，结果他老人家一讲起来就收不住话，讲了3个小时还没得停，幸好贺敬之听得津津有味。事后，瑞爹逢人还说，向贺部长“简要地汇报了一下情况。”

　　瑞爹之所以有话说，因为他不仅是当年“映山红”的发起人，而且还是当前“映山红”活动的“冲锋型”主力人物。从前期的考察剧团，到安排剧团演出，到组织评奖，到晋京汇报演出；从北京哪个评委哪天来长，到哪个剧团的某位演员是哪个学派……瑞爹闭着眼前能记得清清楚楚，安排得妥妥当当。他矮矮的身影在每次活动中随处可见，每次戏剧节，最忙碌、最积极、最受欢迎的人物必定是瑞爹，人们都心服口服地称他为“映山红”活动“总秩序册”。

　　“戏窝子”的故事

　　上个世纪80年代中期，瑞爹任南馆剧院馆长，人称“刘馆长”。刘馆长面临的问题是：没人到南馆剧院来演戏怎么办？他想到了民间职业剧团，于是一个人跑到全省各地农村去考察，结果发现了“宝贝”，首先被他请到南馆剧院里演戏的民间剧团是益阳县的“黄泥田花鼓戏剧团”，剧团在南馆剧院演《十二寡妇征西》，一连演了48场，场场爆满。

　　这以后，民间剧团就成为南馆剧院的常客。民间剧团演出票价低，两块钱就能看一场大戏。同时为了培养市场，南馆剧院还采取了评选优秀观众等措施，于是到南馆剧院看戏成为许多普通市民的夜生活的主要内容。南馆剧院的名气也大了，在长沙市市委、市政府，长沙市天心区区委、区政府的大力支持下，一连四届“映山红”民间戏剧节在南馆剧院举行，文化部一位领导听说了南馆的戏剧盛况后，称赞说这样的“戏窝子”值得全国推广。于是“戏窝子”就成了南馆剧院的代名词。

　　现在，南馆剧院已成为全国惟一的“戏窝子”，经过近20年的风雨，“戏窝子”已不适宜再演大戏了，长沙的“戏窝子”已从南馆剧院延伸到红色剧院、市青少年宫影剧院、田汉大剧院，戏窝子也成为“映山红”戏剧节的代名词，成为民间戏剧的象征，同时也成为长沙市的一块文化品牌，成为长沙市天心区的一张文化名片。

　　“映山红”的故事

　　当年民间剧团到“戏窝子”演出，瑞爹往往几个月与剧团吃住在一起，他看到了民间剧团这些“没有爹娘的私生子”为戏剧艰辛拼搏的状况，萌发了要“提高他们社会地位，为他们提供演出舞台，为他们撑腰”的信念，于是，刘馆长想到了要为他们也办个戏剧节！至于戏剧节的名字，瑞爹说，“朝思暮想中，一种童年时非常喜爱的花出现在脑海中，那就是映山红，映山红生在旷野生生不息的特点与民间剧团扎根民间，自强不息的精神是多么相似啊。”

　　沐风沐雨，“映山红”生根、发芽、开花，瑞爹说：“幸亏有了文化部的支持，有了湖南省、长沙市、天心区和社会各界的支持。”1989年，首届“映山红”民间戏剧节开幕，湖南省15个民间剧团演出3个月；1996年，中国（湖南）第四届映山红民间戏剧节开幕；全国14个民间剧团在长演出43天；3003年10月25日，第七届中国映山红民间戏剧节在长开幕，民间戏剧“映山红”现象研讨会同时举行，“映山红”从实践上升到理论研究，成为中国戏剧史上光彩夺目的一页。

“戏窝子”的演出让广大戏迷记忆犹新。　　典型经验

　　企业与艺术联姻如何“双赢”

　　———从漯河汇通豫剧团看企艺联手

　　第七届中国映山红民间戏剧节期间，一些外地代表关于企业办文化、支持民间戏剧的经验介绍，成为大家的热门话题，其中河南等地的成功经验引起了广泛关注。

　　河南漯河汇通豫剧团是得到企业支持的剧团，他们的成功取决于以下几个方面：一是剧种在城乡有着极为广泛的影响和生存土壤，河南民众对豫剧的爱好人所皆知，这也是双方合作的市场基础；二是剧团本身就是漯河市的市级专业剧团，有相当的艺术素质，这是赢得市场的专业基础；三是企业乃至地区从这种合作中得到了多方面的利益。例如汇通集团每年给剧团10万元的投入，还拨60万元更新了设备等。而剧团在冠名、舞台上配合企业进行宣传，在企业庆典、营销、公关和企业文化娱乐等各方面发挥剧团的优势。这是他们合作的经济基础。四是企业通过支持戏剧艺术，弘扬了民族文化，丰富人民的精神享受，担负起更多的社会责任，提升了企业的形象，这就是双方合作的文化基础。有了这四个基础，双方的合作不断加强稳固，剧团的演出也是火爆异常。

　　从上面的介绍来看，漯河汇通剧团的例子给了我们许多有益的启示。笔者以为，我们首先需要走出一个误区，那就是企业对文化的支持仅仅是一种赞助、一种纯粹公益性活动，是学雷锋做好事，这是一种极为偏颇的思路。对于企业来说，长期做纯粹赔钱的事情是不现实的。不客气地说一句，文艺团体这样想是没出息的想法，企业这样想是短视的行为，而政府这样想则是拔苗助长于事无补，这种合作必须站在双赢的角度才能长久，才能产生出良好、广泛的社会效益。

　　林波田芳黄清安李卓钟友援桑琴