镇平戏曲艺术团首演的曲剧《和氏璧》，让我们在掌声和泪水中走进历史的烽烟，品味厚重的玉乡文化。

　　关于和氏璧的传说，最早见于《韩非子·和氏》，在《史记·廉颇蔺相如列传》、《汉书·邹阳传》中也有记载。历史故事多如牛毛，掘其精华却难能可贵。《和》剧把“和氏璧，天下所共传宝也”的故事上升为卞和为国为民执著诚信报春晖的主题，把卞和抱玉哭于荆山下答楚文王使差的话“吾非悲刖也，悲夫宝玉而题之以石，贞士而名之以诳”演绎成卧雪楚宫，泣血表忠的大起大落舞台情景。

　　《和》剧在艺术上的雕琢可以说是匠心独运。它不拘泥于历史事件的自然进程和细节，而是把创作重心置于历史人物（玉乡人、卞和）的把握上，表现在对主旋律（玉乡人爱国诚心志不移）的阐释弘扬上。它根据现代观众的欣赏习惯，粗线条勾勒故事，细微处刻画人物，从而形成了时间与空间的艺术统一、过程性与直观性的艺术统一。它把编演者饱含情感的处理与观众饱含情感的反应汇成了爱国诚信的精神洪流，在接近现实人生的境界中，使观众心灵得以自由驰骋，人性得以无限张扬。《和》剧最能调动观众情绪的有三场戏：玉会欢歌、卞和归乡、宫门泣血。它形成了三次高潮，成为贯穿整台戏的三个“结”。楚国玉乡的安居乐业与秦国兵临城下之间的冲突，卞和为寻宝玉含辛茹苦人变“鬼”与楚王糊涂一时酿悲剧之间的冲突，卞庄人先天下之忧而忧的报国情怀与元忠居心叵测的欺世丑行之间的冲突，都寓“戏”于严肃而深刻的社会历史意蕴。

　　《和》剧的舞美、唱腔、动作设计在秉承了传统戏曲的基础上大胆创新，其唱、念、做、打和歌、舞、说、表等艺术手法都有新的表现。比如，在舞美设计上，夸张地用现代的彩色喷绘切割出玉乡的重山峰岭和农家茅舍，用几乎占据整个舞台的大红宫门表现令人压抑的氛围。唱腔上，在突出了传统曲剧的特点的基础上，又把豫西民歌、坠子、花腔加以巧妙运用。人物语言，借鉴了现代电影和电视语言技巧，很少有拖泥带水装腔作势之态。

　　当然，该剧也有不足，比如人物的服饰以及个别配角的唱腔还有一些缺憾。用“美玉无瑕”评价《和》剧，远不如“白璧微瑕”或者“瑕不掩瑜”更真实、更贴切。⑥8（梁海磊）