10月27日，我抓住华裔艺术家陈其钢在巴黎的最后一个闲日采访了他。接下来的日子，谁也不可能在他满满的日程表中再挤出任何一个半天。一个月的时间内，巴黎-广州-巴黎-伦敦-斯图加特-北京-上海-巴黎，在这样的行程里，连睡眠和倒时差都将成为奢侈。

　　假如“忙碌”来源于社会的肯定和需要，没有人会在意忙碌背后的劳累。陈其钢也不例外。他关注的，只有他的作品和他的听众。

　　在旅法华裔艺术家中，陈其钢是属于“君子慎独”的一类。静静流过的时光，他都“自私”地留给了自己，关起门来，把与时光一起流过的思绪，酝酿成五线谱上的旋律。

　　他说，“艺术是绝对自我的，不需要别人认同。”在法国学习和生活了20年，他娴熟地运用在西方学到的形式，表现骨子里消磨不掉的东方情绪。

　　“中国给了我们这代人独特的经历，特定的时代造成了特定的时代烙印。这种得天独厚的心理阴影变成了我们创作的源泉，这就是这个时代的中国艺术家，作品中有震撼人的力量的原因。”他对“自我”的坚持，对艺术的执著，使他在寂寞了多年之后，展现了一场绚丽的涅槃与重生。

　　1993年创作“孤独者的梦”，1995年“道情”，1996年“逝去的时光”，1999年“五行”，2000年“大红灯笼高高挂”，2001年“蝶恋花”……其中，芭蕾舞剧音乐“大红灯笼高高挂”使他蜚声欧洲及中国大陆；管弦乐组曲“五行”则于2001年入选英国BBC国际作曲“大师奖”前五名；英国EMIVirgin(百代)雪唱片公司于2003年1月发行陈其钢的“五行”、“逝去的时光”和“蝶恋花”这三部作品的CD……几年的时间里，陈其钢的音乐才华受到人们越来越强烈的关注。

　　2003-2004年是在法国举办的中国文化年，作为旅法华裔音乐家，陈其钢认为，中法文化都是非常伟大的文化；与中国文化相比，法国文化有强烈的刨根问底意识；他们对音乐的研究类似显微镜式的分析；其文化艺术界也有很好的艺术至上的氛围。他还说，近年来中法两国音乐界的交流越来越频繁，成为两国文化交流必不可少的部分。但是这次千载难逢中国文化年，在法国被普通百姓认知的程度远远比不上阿尔及里亚文化年；一是因为中国毕竟遥远陌生，二也可能因为两国政府对文化年的强力推行，反而使法国对中国文化年的宣传出现了逆反式的迟滞。

　　如果你也生活在法国，你是否也象陈其钢一样，觉得自己是“一棵移植到法国土地上的中国树”呢？那么听听他的音乐，感受一下古老中国在塞纳河畔的流香。

　　来源：欧洲时报 作者：绍颖(文章有删节)