新华网南宁11月12日电（记者程义峰、文萍）摇滚《刘三姐》，电声《绣荷包》，爵士乐演奏广东民谣《落雨大》，萨克斯吹起《茉莉花》，维族姑娘在电声乐队伴奏下用维语演唱着《花儿为什么这样红》，染着黄色甚至紫色头发的朝鲜族姑娘唱《阿里郎》用的是通俗唱法……

　　上述现象在我国各地音乐盛会上层出不穷，对这种现象的争议也一直在进行中。赞成者认为，民族音乐现状不容乐观，首要问题是赢得观众和市场，否则，属于少数人的民歌注定会消亡。反对者认为，以此种方式演绎的民歌已经不再纯粹，对传统民歌是一种糟蹋。

　　不可否认的是，与流行音乐的迅猛发展相比，当代民族音乐的市场很低迷。以流行音乐为代表的众多通俗性较强的艺术形式，由于贴近民众、带有较强的时代感，越来越得到大众特别是年轻人的喜爱，因此也赢得了市场。

　　南宁国际民歌艺术节文化部负责人、南宁市文化局局长陈晓玲说，没有听众、没有市场，音乐艺术很难生存，更谈不上发展。民歌本身也存在着一些局限，比如说缓慢的音乐节奏、陈旧的乐器、演员表情千人一律等，这都影响了大众的兴趣。我们要做的就是对它们进行挖掘整理，然后推向市场。

　　“民歌只有唱起来才有生命力，”陈晓玲说，“民歌有着传统的魅力，而流行音乐的一些元素极有冲击力。我们一直考虑两者的结合，用时代的音乐符号对传统民歌进行改造、加工和传承。”

　　传统与现代相融合的“新民歌”正在演出市场上走红，即用新的艺术手法对传统民歌进行包装，重新配器、重新编曲，并用现代的演唱方法，重新演绎传统音乐。这种方式生产出来的音乐令人耳目一新，有独特的艺术感染力。（完）（来源：新华网）