■外滩记者 瞿王菲（实习）／报道

　　11月13、14日，作为中国上海第五届国际艺术节的一场艺术盛宴，英国兰伯特现代舞蹈团艺术总监Mark Baldwin带领着他久负盛名的舞蹈团，来到上海。Mark说：“一般我们的演出只有三部作品，这次我们在上海却破天荒地演了四部。”极富张力的肢体表现让这四部舞蹈尽显经典风范。

　　《21》：时尚元素介入现代舞

　　《21》的构想源于澳大利亚国际巨星Kylie Minogue。编导Refael Bonachela企图探索名人崇拜的内涵，"观众并不认识Kylie Minogue，但是他们看着她、崇拜她。我需要表达的就是这种心理。"14名舞蹈演员穿着肉色紧身服装，模糊的性别概念，诠释了一种感情，一幅图画，或者身体的另一部分，也许是性。这是一部孤独的人们体验彼此欣赏而组成的深层幻想。

　　《21》是年轻编导Refael为兰伯特舞蹈团编排的第七部作品，他勇于尝试新手法，在音乐上与英国前卫作曲家Benjamin Wallfisch合作，加入了摇滚、电子、噪音等元素，再一次证明了现代舞运用多媒体以及时尚元素进行创作的流行趋势。

　　《瞬间幻影》：经典中的幽默创意

　　以俄国著名作曲家Prokofiev的经典曲目《瞬间幻影》为灵感，由在国际上得奖无数的荷兰编导Hans van Manen倾心编排，便已奠定了《瞬间幻影》经典的地位。三位男演员和三位女演员身着饰有条纹的弹力连体紧身衣，以优雅的古典芭蕾步伐进入舞台，已叫人看得消魂蚀骨。随着背景的变幻，在一连串激烈的男女双人舞后，舞蹈演员们开始根据音乐的起伏演绎与喜与悲与诙谐，他们优美、充满力度的步伐几乎摆脱了芭蕾足尖的束缚。一个黑色的笔调，一些爱情的故事。

　　《预感》：舞蹈技巧完美展示

　　演出前的排练间隙，在一群帅哥美女舞蹈演员中穿梭，问起他们最喜欢演绎的剧目时，帅气的男演员们七嘴八舌：“当然是《预感》啦，它挑战我身体的极限，跳起来特别有感觉……”

　　“跳着是滋味，看着是刺激。”《预感》的屏风拉开，舞台在灯光的作用下被划分为不平均的水平、垂直线。演员们身着艳丽的紫色古希腊短裙，足踩古典芭蕾舞步游走在平行线上，同时配合上半身创新的“连续动体舞蹈”，展示着特有的视觉天地。这种迅速变幻连续动作，必须在芭蕾的足尖和现代舞的快节奏中同时完成平衡，这对舞者的身体来说绝对是个极限。编舞McGregor的这种探索，使《预感》已不再是纯粹“风动以舞”的境界了。

　　舞蹈家黄豆豆

　　兰伯特艺术总监Mark

　　品评传统与实验一群帅哥美女舞蹈

　　传统与实验一直是舞蹈家思索的命题。 面对世界级的舞蹈演出，著名舞蹈艺术家黄豆豆也成为如潮观众中的一员。他告诉记者：“我很早以前就关注着这个团，它近几年来芭蕾的痕迹越来越少，更倾向于现代舞发展。看了演出后，我觉得他们的芭蕾功底依然非常扎实，舞蹈的创新概念是古典与现代的巧妙结合。”

　　黄豆豆表示，中国的现代舞艺术家与国外舞蹈界的交流非常重要：“中国的现代舞起步较晚，并没有经历时代的流派体系演变，这在欣赏上可能会产生一些差距。但近几年来比较好了，交流工作也在加强。”

　　英国兰伯特现代舞团艺术总监Mark对于传统与实验也有过一番思考：“传统是标准，你必须要去了解，它教会你舞蹈语汇。实验性的东西当然也必须尝试，虽然可能面临失败，但不能因此而退却。”

　　这次兰伯特挑选的四部作品分别由四位来自不同国家、拥有不同文化背景的编导，本身就是一次在传统与实验间的演义。“像《21》强调多媒体、多形式的整体运用，舞蹈方面也更加现代。《瞬间幻影》比起来要古典很多，演员们基本还是运用芭蕾的表现手法来演绎。《人形玩具》是概念化的东西，舞蹈语言比较抽象，也是我们团的新探索。而最后的《预感》则是延续了先前我们颇受争议的‘新古典主义’风格。现代舞流派众多，但各个流派之间的共同性并不是反传统。”

　　■链接

　　英国兰伯特舞蹈团 创建于1926年，当代英国历史最悠久、规模最宏大的舞蹈团体。该团同时拥有多名世界级知名编导为其创作新作品，“积极接受新鲜事物，不断吐故纳新”的思路，使其作品在舞蹈界一直保持着主导地位。该团每年都吸引来自世界各地的优秀舞蹈演员加入。19世纪60年代，随着现代舞训练方式引入古典芭蕾训练，兰伯特芭蕾舞团将古典芭蕾结构和创新精神结合，开始了革命性的变革。1957年，兰伯特舞蹈团第一次访华，周恩来总理观看了演出并亲自接见舞团成员。

　　现代舞 起源于德国，并在美国蓬勃发展，该舞种流派繁复，众说纷纭。其作品追求突破古典芭蕾艺术的固定模式，允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并作抽象的自由表现，随着多媒体科技的发展，形式上的创新在现代舞创作中将不可小觑。

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