代表时代　传之后世(组图)

http://www.sina.com.cn 2003年11月26日09:16 光明日报

　　——2002—2003年度国家舞台艺术十大精品剧目介绍

　　京剧《宰相刘罗锅》

　　该剧取材于同名电视连续剧，选择了以刘墉为核心的三个富有喜剧性的传奇故事——对弈成亲、夜审乾隆、赐剑自裁，以充分京剧化的艺术手段，将其演绎得既险象环生，又趣味盎然，既曲折跌宕，又流畅贯通，既剑拔弩张，又颐然快意。全剧的舞台样式极具京剧韵味，而又融入新鲜的手段；极具京华人文特色，而又为广大观众所理解。三组金碧辉煌的亭阁随意流动，景随人移，人在景活，制造出一个又一个特定的戏剧情境，把一出连台喜剧表现得引人入胜。

　　特别是中集，其喜剧性文学结构十分精巧、严谨、完整：主人公刘墉处于被动（没有说话的机会和权利）地位，在主动了一把之后（取缔青楼），立即处于更大的被动（把皇帝囚于自己管辖的牢狱）之中。继而，编剧“绝处逢生”地在特殊的戏剧情境里反复设置和处理刘墉与乾隆主动中的被动、被动中的主动。一连串耐看、好看、经看、看不胜看的人物关系，显示了该剧圆熟的喜剧结构的高超技艺。其强烈的剧场效果充分证实了该剧颇具魅力的观赏性。不同流派的京剧表演艺术家在统一的艺术风格中大放异彩，实属难得。值得称道的是，该剧注重适应当代观众，特别是青年观众的欣赏趣味，努力让古老的京剧具有温暖舒适的亲和力，而这种亲和力又是建筑在京剧独有的魅力之中的。京剧《贞观盛事》

　　该剧表现唐代贞观年间，名臣魏征在歌舞升平中洞察官场奢靡、百姓怨尤之隐患，不顾自身安危，力谏唐皇释放后宫宫女，为群臣作戒奢以俭的表率。已惯听颂扬之声的李世民，面对步步紧逼的诤谏，先是不以为然，继而龙颜震怒，最后在长孙皇后的劝戒下，冷静思考，终于幡然醒悟，与魏征尽释前嫌，诏令开释三千宫女。该剧创作者抓住释放宫女这一十分独特的历史事件，通过魏征与李世民的君臣关系纠葛，巧妙地切入“贞观之治”这一重大的历史题材，表现初唐“君臣携手，励精图治”的局面，提倡盛世“居安思危，戒奢以俭”的意识，给历史人物注入更多人文观照，体现了一种严肃的取信史实、观照现实的历史剧创作观念。

　　在展现魏征与李世民的微妙关系中，编导十分注意调动戏剧的剧场特点，通过月娟、西域女、苌娥等看似孤立的事件引出释放宫女的棘手问题，以层层铺设、环环相扣的手法入木三分地刻划魏征的耿介执著与大智大慧、李世民的君王之相与常人情性，产生了难能可贵的剧场魅力，从而激发起观众强烈的欣赏兴趣。在二度创作方面，导演对“金殿震怒”一场的舞台调度，对宫女群体的细腻刻画，尤其是对“夜访魏征”一场深邃意境的营造，都成功地将唐文化与京剧艺术进行了巧妙的融合，给人以深刻印象。尚长荣等一批演员出众的艺术表现力和对人物气质的准确把握，以及该剧舞美呈现的严谨精致、恢宏气势，更为演出平添光彩。京剧《华子良》

　　该剧取材于中国现代革命史中的一段史实：1949年10月，新中国宣告成立后，蜷缩在重庆的国民党加紧了对白公馆革命者的疯狂迫害。按照党的指示长期伪装疯癫的华子良，一方面承受着不明真相的战友的误解，一方面又要经受敌人的怀疑与考验。他忍辱负重，尝尽苦难，肩负起监狱内外沟通联络的职责，最终出色地完成了营救难友的任务。该剧题材选择独特，切入巧妙，视角新颖，着力弘扬了革命英雄主义的高昂旋律，同时又予以主人公更多的人性展示，通过华子良特殊的生存状态和内心活动来讴歌中国共产党人的高贵品质，刻画革命者丰富多彩的内心世界，塑造了一个“有敌不能恨，有友不能亲，有妻不能爱，有子不能认的独特人物形象。

　　全剧节奏明快流畅，京剧本体意识强烈。不仅整体舞台呈现精美，且念、唱、做、打俱佳，在京剧表现现代生活的艺术探索上取得了一些重大突破。有些场面如“耍鞋戏敌”、“挑篓下山”等已成为脍炙人口的精彩片断和戏曲院校的示范教材；音乐上，既保留了京剧唱腔原汁原味的韵律，又根据人物的特定环境和情感做了大幅度拓展，流畅优美，激情饱满。此剧演出阵容强大，技艺精湛，特别是饰演华子良的王平有着淋漓尽致的发挥。舞美设置虚实结合，富有意境。全剧显示了强烈的思想感召力和艺术感染力，是一部独具品味，满足了现代观众审美需求的优秀京剧现代戏。川剧《金子》

　　该剧自曹禺话剧《原野》改编，讲述了金子与仇虎以及焦氏家族情仇交织、爱恨碰撞、鱼死网破的人伦悲剧。民国初年，焦阎王谋财害命，虎子蒙冤囚牢，金子被迫嫁给焦阎王的儿子焦大星。十年后，虎子越狱，回乡复仇，金子旧情复燃，虎子、大星由旧日朋友反目成仇，情仇碰撞，金子卷入爱恨情仇的漩涡之中。

　　剧本是曹禺《原野》面世以来较为成功的改编本，减繁精当，简约沉重，提魂慑魄，精华无失。导演及舞台虚实相生，跳脱空灵，宜景宜情，整体烘托着表演。全体演员各备形貌，各有神通，各见精神，沿用了川剧的传统技艺而无炫耀之嫌，服务于人于戏，自然妥贴，全面展示了剧种的独特魅力。主演沈铁梅在唱法上运用了京剧及西洋美声技巧，为川剧女腔作出了贡献。闽剧《贬官记》

　　该剧表现的是一个虚拟的故事：子虚知府边一笑为官清廉，不阿权贵，声誉甚好，却因娶了青楼女子张岫玉为妻，被嘲为伤风败俗的“花蝴蝶”。新科状元、三省巡按崔玉龙，连边一笑的面都未见，就将他贬为乌有县令。不料他一上任就受理一桩“花花案”——奸情命案。于是“花蝴蝶”审“花花案”，沸沸扬扬，尴尬难堪。他只好忍辱负重，亲临是非之地，又乔装暗访，亲自取证，历经曲折，终于查清了小案后面有大案，小犯后面有大犯。就在边一笑查案过程中，崔云龙微服私访来到乌有县，被边一笑强收为学生，带回县衙，由此发现了边一笑的耿直性格和出奇才干，并对张岫玉善良聪慧的本质也有了认识。该剧通过曲折的故事、精彩的表演，塑造和歌颂了为官清廉、为人正直的人物形象，在当今社会仍然具有相当积极的现实意义。

　　该剧寓庄于谐，把严肃的主题巧妙地埋藏在曲折离奇、让人看着开心的故事中，既虚幻、空灵，又现实、深刻。这种喜剧的表现方法，不但适合“这一个”故事和人物，也适应现代观众的欣赏习惯，适应现阶段中国的艺术市场。特别是在剧本创作的基础上，导演充分发挥了二度创作的核心作用，把高甲戏的一些表演技巧融会到闽剧的表演之中，使得全剧思想性艺术性观赏性趋于完美，有想头有演头有看头。实践证明，雅俗共赏是戏曲艺术的一个相当高的境界，而《贬官记》达到了这个境界。越剧《陆游与唐琬》

　　宋代诗人陆游痛恨奸相误国，与妻唐琬商议双飞福建，结交忠义志士。陆游之母唐夫人爱子心切，阻拦陆游远行，并托新贵陆仲高为陆游谋划前程。陆游鄙仲高依附奸相，作诗以讽，激怒仲高。仲高借机刺激唐夫人，逼迫陆游驱逐唐琬。三年后，陆游重回沈园，惊闻唐琬改嫁，遂题《钗头凤》于粉壁，唐琬见而和作，悲痛欲绝。

　　该剧表现了南宋爱国诗人陆游与唐琬的爱情婚姻悲剧，通过陆游在家国矛盾中进退受阻的双重痛苦，揭示了诗人于特殊社会环境和特殊家庭境遇中的精神伤痛。该剧本对于广为人知的陆唐爱情故事作了更为新颖和更为合情合理的演绎，文辞雅致，气韵高远。导演及二度创作呈现了高雅风尚，使该剧行云流水，大气简洁，如诗如画。主演茅威涛超越了惯常的越剧女小生传统范式，提升了越剧表现古代文人的品格境界。话剧《商鞅》

　　该剧以磅礴的气势、凝重的风格，以倒叙和铺展相结合的手法，完整地再现了战国时期政治改革家商鞅从出生、成人到死亡的整个过程，将他的选择、处境和遭遇，他的性格、精神和情感推至观众面前。值得称道的是剧作纵横交织的多重视角，为我们提供了历史人物形象创造方面的重要经验。

　　从个体生命的角度去纵向地把握“历史”，作者写出了人与历史之间的互动。商鞅的生命意义，在于他从奴隶到自由之人，再到人上之人，最终成为扭转乾坤之人的人生经历，是与历史进程同步的，是顺应和推动历史发展的，这使商鞅留名千古，成为永恒的生命标本。但历史运行的严酷规律，又建立在无数个体生命的牺牲和毁灭之上。亲生母亲无法相留、红颜知己不能相守、生死之交人头落地……商鞅功成之日，也是他被送上祭坛之时，这一悲剧命运同样折射出历史与人性的悖谬。从横向的角度切入，剧作截取了当时社会的一个横断面，多方位地展示了商鞅与秦国其他利益集团各类人物的精神交锋，从而确定了他在当时社会整体结构中的位置，并由此开掘出商鞅个性中的两大悲剧性因素：作为一个有意识地冒犯传统与多数的先觉、先行者的孤独无助，以及作为一个拼命接近权力中心的依附者的悲哀，都被天衣无缝地编织进细节和场景中，给人们留下了思考和咀嚼的空间。歌剧《苍原》

　　该剧以充满激情的史诗性笔调讴歌了200多年前寄居在俄罗斯伏尔加河下游的土尔扈特蒙古族部落不堪沙皇政府残暴统治、战胜千难万险、举族万里东归的历史事件。作品围绕“东归与否”这一核心动作，将具有典型意义的几个形象组合在纵横交错的人物关系和复杂强烈的戏剧冲突之中，通过生动曲折的情节铺设和环环相扣的冲突展开，刻画出渥巴锡、娜仁高娃、舍楞、艾培雷等人的鲜明性格，高扬了爱国主义的崇高主题。

　　在音乐创作上，作曲家充分调动各种多声部手段以实现其戏剧性构思，通过咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和管弦乐队等不同音乐形式及其在戏剧展开中的有机组合和丰富变化，使奔腾浑厚的音流与动人肺腑的倾诉构成强烈对比，营造出一系列交响化戏剧化的歌剧场面，有效地推进了情节运动，并在音乐与戏剧的同步展开中完成了几个主要音乐形象的塑造。作曲家在民间音调的提炼与发展、民族化的宣叙调写作诸方面也作了有益探索，表现出成熟的技巧。该剧舞台美术与表导演艺术所呈现的舞台风格，苍凉、凝重、浑厚，情感浓郁、气度恢宏，给人以深沉的历史真实感，充满英雄性和史诗性。就歌剧综合美的营造而言，《苍原》实现了戏剧、音乐、舞美和表导演艺术的综合平衡，从而有效地展现了戏剧冲突并成功地塑造了人物性格。舞剧《红梅赞》

　　该剧以中国人民解放斗争中革命先烈们崇高的理想境界和大无畏牺牲精神为表现对象，难能可贵的是艺术表现之着眼点别具匠心。全局之布局采用无场次结构方式，以江姐、华子良、华为、小萝卜头等人的精神思绪流淌构成经纬线，用正反两种势力之冲荡回旋作为舞剧舞台艺术样式的支撑点，在“意识流”的凝聚处凸现革命先驱的伟岸形象，在大幅度的舞台动作运筹中表达铁窗围墙之惨烈和自由精神之翱翔。

　　全剧准确而富有创造性地借鉴现代舞蹈语言，成功地塑造了华子良乔装癫疯奔跑不停、江姐十指戳钎刚毅不动的舞蹈形象。舞剧中不屈不挠的光彩人物，既勾连起人们对百年来现实生活的深情回忆，又在富于现代审美意义的表演艺术领域中使人产生巨大联想。它打破了舞剧传统戏剧结构方法集中塑造一两个正面人物的模式，充分显示了编导的创新精神和运用现代艺术手法弘扬主旋律的强烈意识。该剧的舞台美术设计极富于创新性，巨大的铁门、长长的镣铐和活动的监狱铁栏，与鲜艳的红梅和红旗形成了贯穿始终的舞美艺术符号，以非常活跃的姿态积极参与到整个舞剧的舞台艺术行动中。该剧实现了思想性、艺术性、观赏性的统一，是近年来中国舞剧的一部杰作。杂技歌舞《依依山水情》

　　该剧以其奇风异彩展现于舞台，像一幅斑斓绚丽的人与自然的画卷，又像一曲跳跃着生命律动的天籁之音。创作者们没有停留在对锦山秀水的抒情和高难杂技技巧的表现上，而是睿智地探寻着这幽幽山川、潺潺碧水、依依深情之外更深邃、更为空灵的主题，那就是当今被全人类所崇尚的人与自然的和谐，生命与生命的相亲，文明与文化的融汇。

　　为着表现这样宽阔的诗化的主题，该剧调动了丰富的舞台艺术手段，以奇妙的构思，营造了地球生命群体所向往的那种纯净、和谐、宁静的生存环境。《烛影摇红—女子造型》、《玩草帽的苗娃》、《蜘蛛人—高椅》、《单手倒立》、《面包圈—轮胎技巧》、《阳光少女—车技》等都是这台主题演出创演者的原创节目，这些在国内外知名度很高的杂技节目，经过编导精心改造，变成令人耳目一新的精灵、贵州龙、神女、火焰、水珠、萤火虫、蚂蚁等生命符号，使它们具有了新的象征意义。《依依山水情》使得古老的杂技变得更富有表现力，更时尚，也更具观赏性。