新华网北京12月9日电（记者邱红杰）港产系列电影《无间道》之第三部《终极无间》8日晚在北京人民大会堂举办亚洲华语地区的首映式，其排场、派头和同样在这里首映的《英雄》一样很大。这一切似乎预示着《终极无间》在今年期望终极成功。

　　《英雄》的国内票房收入2亿元成为奇迹，《无间道》第一部也达到了6000万元的票房，虽第二部因盗版之害只有2000万港币的票房，但人们热烈的观影期待似乎预示着第三部的成功。果然，在《终极无间》的首映式上，发行方胸有成竹地宣布，这部电影在内地第一轮放映安排已超过3万场。

　　正因为如此，《无间道》让人们看到了票房之外的意义。如评论所说的那样，一部《无间道》让香港电影界充满了信心，它不仅标志着香港黑帮电影作为品牌再次打响，也意味着香港电影经过多年的低迷后重新崛起。

　　反观内地电影，近两年票房总收入徘徊在9亿元上下，最好的一家电影院年票房收入仅在2000万元左右，而隔海相望的韩国和日本近年来电影票房收入分别相当于60亿元和200亿元人民币。回望国内电影一年来的乏善可陈，让人感觉我们当下所处的阶段可能仅相当于香港电影的“前无间道”时期。记者以为，由此似乎更应该分析《无间道》的成功之道，毕竟他山之石可以攻玉。

　　首先，《无间道》的成功表明，走出电影发展的低迷只能依靠自救，而不能依靠别人。近几年，内地电影所谓的大片救市，已用事实证明对国产电影没有多大的裨益，反更显示出后者的内容贫乏与技术落后。进口大片的作用就是让人们知道了外国大片就是好看，看时愈显内地影片制作概念的陈旧。外国大片到香港没有限制，但香港电影崛起的标志是《无间道》。

　　其次，电影的自救要坚持和发扬本地传统。《无间道》的成功是香港黑帮电影的成功，而黑帮电影可以说是香港电影根深蒂固最为成功的传统。在观众的记忆中，吴宇森于上世纪80年代前后创造的以《英雄好汉》、《喋血双雄》、《纵横四海》等为代表的暴力美学，是香港电影史上浓墨重彩的一笔。这种美学后来更是走进了好莱坞，让“ＡＪｏｈｎＷｏｏＦｉｌｍ”成为国际影坛上响当当的字号。《无间道》坚定地继承了这个传统，等于是继承了香港电影已有的优势。内地电影发展已近百年，也曾经诞生过一批优秀影片，但什么是国产电影的优秀传统呢？

　　再次，还是那句老话，没有创新，电影就没有出路。作为商业电影来讲，创新在于对电影讲故事的手法的不断探索。讲故事是一门学问，不然说书不可能成为一种职业，用电影讲故事更是一门学问。在没有看到《无间道》电影之前，先在网上看到了故事梗概，虽然写作者非常用心，但还是没有看出故事的高妙之处。真正看电影时，才恍然大悟，这就是电影讲故事的妙处。显而易见，《无间道》导演刘伟强、麦兆辉虽也坚持黑帮路线，却和吴宇森有了明显区别，悬念设置、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果，很多地方都出乎意料之外却又在情理之中。再看一些内地产的电影，不少片子看个开头就知道结尾，有的画面极尽美艳之能事却内容空洞，有的讲故事黔驴技穷时只能借助于神力，凡此总总，不一而足，却总能让人想起一个“乏”字。

　　“无间道”三字，按电影本身的解释就是地狱之最底层、无尽无休地受苦之意。以此可引申为一个人或一件事情处于低谷时的状态。后来又有人解释说“无间道”三字还有“没有别的中间道路”之意，借此可以影射中国电影处于逆境时除了自救、继承、创新外，没有别的办法。