本报讯（记者伍斌端木复）临近岁末，在“国家舞台艺术精品剧目”评选中，两部“上海制造”闪亮十佳，它们却凝聚着全国的人才和点子；上海“白玉兰戏剧奖”今年把四分之三的奖项分给了全国各地演员，下届起更将对国外院团和作品敞开大门；中国上海国际艺术节，用大型文化节庆，为上海和国内一流新创剧目搭建强有力的首演平台，成为今年上海舞台又一引人注目亮点。观念和体制的围墙，正在被悄悄打破，这种探索正大力推动先进文化的发展，成为上海文艺界令人振奋的新气象。

　　精品剧目工程：破地域、院团围墙

　　今年上海参选首批“国家舞台艺术精品剧目”的创作工程，没有纠缠于“入选与否”。而是从贴近观众、追求品质、走向市场的角度迎接这一契机，即通过参评，考验“上海制造”的精品能否树起口碑，为城市文化积淀下保留之作。

　　年初，上海对4台初选剧目的修改，首次采取了“项目责任人制”，使得修改剧目的阵容组织、人员调度、市场运作远远溢出了一团、一地的框框。跟着协议和项目走来的京城名导陈薪伊，在宽松的创作环境中完成了对《贞观盛事》200余处的修改。4台参选剧目每逢重大修改后都力求“走出”上海，除了向各地专家“借点子”，还在全国舞台上摸爬滚打，征集观众意见，使下一轮修改有的放矢。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》就是在全国乃至东南亚华人区域“滚”出了口碑。异地共赏、异时共存，成了检验它们是否文艺精品的重要标准。

　　《霸王别姬》：敢问民间投资

　　一部投资和制作突破国家“包办”模式的舞剧力作《霸王别姬》，于第五届中国上海国际艺术节开幕式一鸣惊人，获得年底前20场国内演出定单，并与《野斑马》并驾签约奔向欧洲市场。

　　国内文艺界广泛关注的“霸王现象”，没有诞生在“国家投资、院团排戏、剧场演戏”的封闭机制下，却由民营文化机构上海城市舞蹈有限公司承揽了创意策划和出品人角色。在完成题材的艺术定位和市场论证后，公司“牵手”西部集团投资，选择全国精锐编创和上海东方青春舞蹈团为制作班底，借鉴企业化运作管理。出品制作方代表孙明章说：“代表投资方和出品人，必须在确保戏是艺术精品的同时，使来之不易的400万元投入有丰厚回报。”《霸王别姬》探索艺术精品与市场运作相结合的长效机制的努力，赢得了观众，赢得了市场。在鼓励创新的城市文化氛围中，目前民间投资仍在该剧二轮修改和推向国外市场的探索中延续。

　　艺术节：搭新品平台促多元引进

　　用大型文化节庆，为上海和国内一流新创剧目搭建强有力的首演平台，成为今年上海舞台又一引人注目亮点。

　　第五届中国上海国际艺术节用“动态跟踪创作，抢签冒尖精品，提携新作首演”的策略，营造海派艺术码头的新气势。选择出炉仅一个月的《霸王别姬》为开幕作品；闽剧《贬官记》、唐剧《人影》、川剧《激流之家》、粤剧《花月影》等一大批外地原创作品首演沪上，打响了本民族优秀原创文化的整体品牌。

　　在海内外新作引进方面，河北大型民族舞剧《轩辕黄帝》和天津原创芭蕾舞剧《精卫》，分别由两家民营公司主揽运作，引来港澳台等地演出商前来观摩并洽谈输出。加拿大多媒体舞剧《灵·骨》由民间文化商引进沪上进行世界首演后，才展开全球巡演。借上海平台走向世界，也成为不少院团新作争相亮相上海的动力。