撰稿／钱亦蕉（记者） 陈 冰（记者）

　　3个神态迥异的男人矗立在舞台中央，他们的表情透露出一种微妙的关系：愤世嫉俗的马克扬起了充满蔑视的嘴角，胆小窝囊的伊万眼神中写满无辜，追求时尚的塞尔吉则一脸无奈。在一场刚刚结束的感情风暴里，他们铁三角式的友情几乎被一幅纯白色的现代派油画摧毁……

　　找回来的版权

　　《艺术》是法国新锐女剧作家雅丝米娜·雷扎的成名之作，讲述发生在3个男性之间震撼人心的平凡故事。自1994年10月在巴黎香榭丽舍喜剧院首演后，已经被译成36种语言，并不断在世界各大都市的舞台上演。至今，它已经在百老汇上演了5年，在伦敦上演了7年，演出该作品的演员都已经换了15次！而在上海，它仅仅上演了15场。

　　2001年，由于剧场排不出空档和版权即将到期等问题，《艺术》只好遗憾地和观众说再见。经过两年的耐心等待和谈判，《艺术》的版权问题终于得到解决，上海话剧中心再次获得2年的演出许可。然而演员的档期问题却又冒了出来——原来的3位演员林栋甫、郝平和徐峥都有片约在身。导演谷亦安坚决否定了换人方案。他认为这是一出难度极高的当代喜剧，要想近期复演，必须要请磨合度很高的原班人马演出，没有质量保证的重演是没有意义的。

　　在演出这出法国剧时，演员们没有戴金黄假发套，没有“装”高鼻子，倒是时不时抛出一两句“脑轻松”之类的“本土化”笑料。制作人李胜英说，目前国内的“生活类”话剧与欧美名剧的差距，不在“生活” 本身，而在“怎样说生活”；我们不缺乏多姿多彩的生活，但缺乏“说生活”的高手。《艺术》的成功，在于女性剧作家以其特有的细腻笔触，把她对生活、对人性、对戏剧本体的深刻理解，渗透在看似简单的人物和平淡的情节中，同时又给导演以极大的创作空间，让创作者加进了不少便于上海观众接受的“作料”。

　　演员和导演都表示，重排不是简单的重复，是将那些忽略掉的却又很细腻的东西重新加进戏里。

　　经典的永远有市场

　　重排经典，一直是话剧市场屡试不爽的常规牌。当制作人不得不每天和枯燥的数字报表打交道时，他首先要考虑的就是市场。巴金的《家》、老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》，无论什么时代演出，总能造就万人空巷的轰动效应。经典本身就意味着一个巨大的市场。

　　2001年，李胜英推出这部法国当代著名喜剧《艺术》，对上海观众究竟能够在多大程度上意会这种法国式幽默并不太有把握，尽管事后该戏受观众欢迎的程度还是大大超出了他的想象。两年过后，李胜英依然觉得心里没底，“观众的口味实在太难捉摸了”。

　　市场的压力，常常让他每天心惊肉跳地关心票房的出票情况。“《长恨歌》反响那么强烈，我还紧张它的票房。21场演出，票房收入接近110万。”相比之下，做一些反映现实生活的主旋律题材让李胜英感到轻松不少，毕竟那个市场有固定的消费群体。“今年我们做的一部主旋律现代题材剧，演出20场，轻轻松松地就获得了92万的收入。”

　　李胜英说他既要留住《艺术》，还要“反映现实”。“经典”和“现实”的市场同样诱人。

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