浩沂的简历足以让每个热爱戏剧的人生敬：他创办了中国话剧史上第一个个人经营的剧团，引领香港戏剧界近十年，他是第一个在伦敦西区百老汇音乐剧坛演出的香港演员，日后风靡中国、日本、韩国，乃至好莱坞的“无厘头”式的演艺形式也由他而起。

　　外滩记者刘莉芳／报道 彭辉 小武／摄

　　浩沂，1980年代“香港戏剧界的坏小子”。

　　在主流话剧占尽香港剧坛的80年代，他却背道而驰，以“无厘头”式的演艺形式包装话剧。

　　“无厘头”的说法，在香港很早就有，本意是指社会上的下九流夹带脏字却很有讥讽味道的说话方式。这些很生活化的东西在主流看起来，是登不上大雅之堂的。

　　浩沂说：“这种世俗化的生活俚语经过包装，在舞台上变得很有生命力。当时，香港主流话剧持学院派观点，认为话剧是小众的高雅文化，应该办给高级知识分子看，“当时香港没有一部话剧是反映大众生活的，而我就是要演给大众看。”

　　第一个在伦敦西区演出的香港演员

　　上世纪80年代，香港公立话剧团受政府扶持，票价仅10、15元，相对于香港人1000元的月收入，票价不算高，但事实上，话剧市场曲高和寡，没有政府支持，剧团根本不可能生存下去。

　　“我不是出自科班，在中学毕业后才进入话剧培训班接受专业的训练，但了解了话剧之后，我觉得主流话剧‘假’，离生活太远。如果不包装，不走市场化、大众化是很难生存下去的。”浩沂坚持把话剧还原给生活。

　　20多岁的浩沂惊动了香港话剧界，学院派不能理解他的行为，曾经教过他的老师都强烈地批评他。80年代，伴随着他舞台上的每个动作，报纸上批评如潮，最经典的批评发生在1986年《勾心斗角》公演后。但就是这出讲述三个小流氓嬉笑怒骂的戏，从1986年到1992年，演出超过400场，至今仍保持着香港上演时间最长和上演场次最高的纪录。

　　“《勾心斗角》改编自美国的剧本，台词全是香港大街上每天听得到的俚语，”浩沂倡导的表演风格和生活化的台词引起了影视评论界的注意，他们认同了这种“无厘头”的演艺形式，同时商业和话剧结合的模式很快引起投资商的注意。

　　上世纪90年代初，香港每天演10—20场话剧，一年演出超过1200场，这个数字是相当惊人的，伦敦西区是个舞台剧非常繁荣的地方，但也没有那么多的数量。当时甚至有评论说，在香港看浩沂的戏成了一种风尚。

　　2000年到2002年，浩沂在伦敦西区百老汇音乐剧坛演出，他是第一个在那演出的香港演员。伦敦权威剧评史立丹·墨利评价他在《国王与我》中演出为“晚上之星”。

　　“我告诉黎明：只要够勤奋，谁都能演戏！”

　　在浩沂看来，香港的话剧在1990年代之后，显然是被商业俘虏了。他既不愿意克守成规搞主流话剧，也不愿意一身铜臭做商业演出，他甚至不愿意与纯粹的艺术家合作。1990年代后，浩沂逐渐淡出前台，转而从事幕后创作。从莎士比亚到20世纪美国现代剧作品，从俄国的契诃夫到中国的《武松戏嫂》，浩沂的作品一部部地呈现在舞台上，他经过“包装”，把外国剧本移植到中国的环境氛围，与现代观众产生共鸣，正如他把英国经典悬疑剧《疑云阵阵》从英国二战后的背景移到四十年代的上海。

　　浩沂选用演员向来不拘一格，他希望舞台尽量生活起来，希望演员是张白纸，能接受他的理念。在浩沂的青年剧团，造就了日后走红的“新人”黎明。1988年黎明才二十出头，刚获得“新秀歌唱比赛”大奖，经纪人李进找到香港最喜欢带新人演戏的浩沂，请他给黎明机会。不久后，黎明在话剧《傲慢与偏见》中出演冷酷傲慢的达西，他是剧中唯一的新手。“我告诉黎明，只要够勤奋，谁都能演戏！我在伦敦西区演《国王与我》的时候，第一后备是个唱歌的菲律宾人，第二后备是后面伴舞的演员，全都是新人。这么多年。我已经养成了和新人排戏的癖好，他们能给我想象不到的灵感！回想起来，我觉得自己永远是个新人。”

　　现在，浩沂正在上海执导一部上海版的英国经典悬疑剧《疑云阵阵》，该剧于12月19日起将在兰心大戏院上演三十场，演员大多没有舞台剧演出经验。

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