合肥晚报
“维也纳”还是多瑙河边蛮荒之地中的一个小城堡时，中国已进入高度文明的唐朝。1278年哈布斯堡家族在维也纳定都，开始了700多年的哈布斯堡王朝统治。至18世纪，维也纳成为欧洲的中心，但在艺术上却不能和巴黎抗衡。皇帝约瑟夫为改变这一状况，自1858年起，拆除环城道旧城墙大兴土木，修建了议会大厦、市政厅、博物馆、歌剧院、金色大厅，还有一心要超过凡尔赛的霍夫堡皇宫等一系列建筑。但除了国家历史艺术博物馆可以和卢浮宫抗衡之外，直到20世纪初，世界艺术之都仍然是巴黎，并在此后转向纽约。唯有“音乐之都”的美名落户维也纳。
“新年”是一个长久的传统，每个民族都有自己的庆祝方式。唯独奥地利人最聪明，60多年来新年音乐会通过每年不变及每年一变的形式，将自己的城市和国家推向世界（今年底就有取名“皇家爱乐乐团”和“莫扎特交响乐团”两个奥地利乐队在中国演出，就是这种推广的折射）。每年不变的是音乐会主要演奏施特劳斯的圆舞曲，每年一变的是从全球范围选择世界级指挥。1959年起开始电视转播，环球公司所属的ＤＧＧ唱片公司全球发行音像制品，使维也纳新年音乐会成为世界最有名的音乐会。维也纳爱乐乐团当然是世界顶级交响乐团但这场音乐会却并不是最好的音乐会，意在新年不在乐（维也纳的圆舞曲同我国的东北秧歌、凤阳花鼓一样是一种民族民间的风俗，千万不要贴上高雅的标签或误解为交响曲），至多是诠释施特劳斯作品最好的音乐会。好比中秋的月饼，是最有名的饼，却不是最好吃的饼，意在团圆不在饼。声场一般的金色大厅不应是音乐家向往的地方（除了中国的），不过是维也纳爱乐者协会的所在地而已。难以想像真正的音乐家会煞有介事地坐在金色大厅聆听新年音乐会，最高三千美金一张门票，更吸引那些附庸风雅的人。令人向往的是维也纳歌剧院，这从二战后全奥地利人捐钱、捐物首先修好歌剧院便可证明。
“音乐”在维也纳若是只有圆舞曲、只有“新年音乐会”，她是决不可能成为“音乐之都”的。首先是从18世纪诞生的“维也纳乐派”，早期去意大利学习歌剧的格鲁克和土生土长的海顿、莫扎特及来自“音乐王国”德国的贝多芬，先后定居在维也纳。哲学的发展，科学的进步，新乐器的发明，促使交响曲在这里诞生，奏鸣曲在这里完善，“哲学和科学的最高表现形式”四重奏在这里走向颠峰。但仅仅有这些还不足以使维也纳“音乐之都”的美名传至今日而不衰；随后的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人只是延续了前期的辉煌，专写圆舞曲的约瑟夫·兰纳和施特劳斯父子在音乐史上无足轻重，使维也纳今日依然是世界“音乐之都”的是她孕育了伟大的勋伯格，12音体系颠覆了从文艺复兴、巴洛克、古典到浪漫派音乐的基石，进而影响到当代美术、文学和哲学思想。7个基本音阶形成的调式，从属于主音的属音和下属音，就像当时的世界，奴隶主和奴隶是绝对不同的阶层，谁主谁属，不容混淆。所以，要想不做奴隶，只有拼命成为奴隶主——林肯的“因为我不愿做奴隶，所以我不愿做奴隶主”，真是人类的天籁！——勋伯格认为音阶不应像不公正的世界，有所谓的主音、属音，所有的音阶都是平等的。通过长时间呕心沥血的探索，12音体系诞生了。1911年在慕尼黑举行的一场勋伯格音乐会，观众席上现代抽象艺术的奠基人、伟大的康定斯基等画家在听到这些无调性作品时“感觉像一股电流，正从一个新的宇宙飘向他们的心里……”绘画史上著名的现代派开始了，视觉艺术从此被康定斯基和稍后的马蒂斯、毕加索等人永远地改变了。
“会”成一张绝好的城市名片——维也纳＋新年＋音乐。什么时候我的故乡也能“会”成这么一张名片该是多么美妙啊！在旅行中常有人问我“合肥是市还是县？”唉！维也纳的人口只相当于肥东县的100多万，却有北京、上海、广州三个城市加在一起的6条地铁。我的故乡用什么作为城市名片向世界推广呢？黄梅戏、庐剧？肥西老母鸡、长丰红草莓？庐州布衣当然会让庐州名满天下，但那可是多年以后的事噢。
庐州布衣音乐家阿诺德·勋伯格 作者1998年7月拜访维也纳国立音乐学院海因滋曼·玛格丽特教授作者参观维也纳国家历史艺术博物馆作者参观维也纳国家历史艺术博物馆莫蒂指挥的新年音乐会尚未举行，唱片封面已提前印制。 作者（左）2003年10月在上海拜访《新民晚报》“音乐与音响”责编沈次农先生（来源：合肥晚报）
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