不悔梨园一婵娟——访台湾著名京剧演员魏海敏(图)

http://www.sina.com.cn 2004年03月18日10:21 新华网

魏海敏接受记者采访。　　为了纪念梅兰芳先生110周年诞辰，台湾“国光剧团”在春季公演中，特别安排了“梅派专场”，由岛内著名京剧演员、梅派传人魏海敏女士担纲主演《黛玉葬花》、《红线盗盒》、《西施》和《宇宙锋》。演出前一天，剧团在台北新舞台彩排，记者就在管急弦繁的间隙，采访了慕名已久的魏海敏女士。

　　话题是从她怎么走上京剧艺术之路开始的。魏女士说，自己小的时候并不那么清楚知道自己要做什么，可以说走上京剧艺术之路纯属偶然。“上小学五年级的时候，我父亲看到一张海光戏校的招生简章，因为我父亲很喜欢京剧，就问我想不想去。为了逃避当时枯燥的学习生活，我就表示很愿意去。没想到这一步就改变了我的人生。”

　　老师的言传与身教，自己的天赋与努力，魏海敏在艺术的舞台上逐渐成长，并且成为台湾京剧界新生代的代表人物。“但是，真正对京剧有了透彻的理解是1982年，在香港看了梅葆玖先生和童芷苓先生的戏后。”魏海敏这样说，“那时我刚从戏校毕业不久，偷偷跑到香港去看演出，这一看，让我第一次对京剧感到震撼。因为，在我们的概念里，京剧是很严肃的东西，一板一眼的，必须要很谨慎地表演它，从来没想到过京剧也可以演得这么生活化、这么自然美。看了他们的演出后特别感动。我想，以前学的东西大概都白学了，我一定要重新认识梅派。”要想探究梅派真谛，还需拜师学艺。1988年，梅葆玖先生到香港。香港朋友牵线搭桥，玉成魏海敏拜师其事。“其实那年我就已经拜梅先生为师了。”魏海敏解释说，“我原来是台湾海光剧团的演员，属军中人士，不能到大陆来，直到1991年，政策一开放，我就马上到北京正式拜师。”按照梨园行的规矩，除非你是没有开蒙的孩子，老师才会一句句地教；如果你已经成名，老师就给你一盘磁带或录像带，让你自己去听、去看、去领会。从1993年到1995年，魏海敏经常跟老师一起同台演出，或者去其他省份巡演。“这期间我听老师唱戏、吊嗓子，一心模口形，学动作，仿眼神。就这样，我从老师身上一点一滴学到了很多东西。在跟随老师演出的过程中，我也在不停地修正自己，因为原来学的和后来学的东西是有冲突的，这其中有习惯性冲突，也有对错冲突。”“虽然学戏的道路很漫长，但我觉得我还是挺适合学戏的，领悟力也算蛮快，所以能在短短的几年中达到一定的水准。特别是重新认识梅派后，使我能更深刻地领会剧中人物的一些东西，这是我过去难以感受到的。就连我演《欲望城国》这种新戏都感觉到，吸收老戏的养分越多，在新戏中就能作出更多、更好的诠释。如果年轻演员不去挖掘老戏中优秀的表演艺术，那是很可惜的。而且，没有老戏的基础和底子，创造出的新东西将会显得很单薄，没有分量。”在艺术的海洋中遨游，魏海敏显然深有体会。

　　她一方面不断汲取传统经典的养分，一方面大胆地进行尝试与创新，以期在舞台上实现自己对京剧改革的理想。这些年来，她演出了许多传统的梅派代表作，更成功塑造了王熙凤、尤三姐等舞台形象，还排演了根据莎士比亚戏剧《麦克白》改编的《欲望城国》、《王子复仇记》以及新戏《楼兰女》等，尝试将现代语汇融入传统戏曲。魏海敏说：“我其实是把京剧当成一个担子来挑，当成一个使命在做。因为在现代或未来的社会中，越来越多地，我们会碰到多元文化艺术形式的挑战。在竞争中，如果我们的京剧还停留在很表象的表演程式上是不够的。我觉得应该是发自内心的、更深刻的、更淋漓尽致的情感抒发，才能够获得现代观众的共鸣。”除了醉心于京剧艺术，近年来，魏海敏在岛内还致力于京剧艺术欣赏的推广与普及。11岁开始学艺，从一个懵懂少女到对京剧艺术由衷的喜爱和追求，魏海敏走过了一条不平凡的道路。回头看这一切，她说：“我很感谢父亲，因为他这一不见得是很经意的举动，或许只是按照他自己的喜好的一个决定，却为我带来了一个很棒的、与众不同的人生，使得我在科技如此昌明的时代还能接触到中国最传统、最优秀的一种戏剧，并以此为终身职业。在京剧的殿堂里，我发现了很多有趣的、让我感动的事情，我也以此去感动观众。我觉得这是我最值得骄傲的一件事情。”（记者吴亚明连锦添）（来源：人民日报海外版)）

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