新华网北京4月11日电（记者曲志红）从春城昆明一路走来，风靡了杭州、宁波、上海、温州等地无数观众，摘取了中国舞蹈界的桂冠“荷花”，《云南映象》踏着春天的节奏舞进京城。

　　酣畅淋漓的民族艺术盛宴，醉倒知音一片。“震撼”无论专业人士还是普通观众，走出剧场后忽然都爱上了这个形容词，似乎不如此不足以表达自己的感受。

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　　其实，随着演出市场的繁荣，旅游事业的兴旺，电视网络等传媒的发达，人们对舞蹈，包括对各民族舞蹈已经并不陌生。但《云南映象》给人们带来的感觉、感动、感想和感悟，却那么强烈，那么新鲜，那么丰富，用一位评论家的话说，就是“震撼了中国世俗的舞台”。

　　这种艺术上的超凡脱俗，是多少艺术家梦寐以求而不得的境界。但面对传媒的一再追问，《云南映象》的核心人物，舞之“精灵”的杨丽萍所能回答的却十分简单：我们有数不清、用不完的民族文化资源，我只不过是摘取点滴和片段，把这些宝石上的灰尘拂去而已。

　　更多的理论探讨已经没有必要，当年的“丝路花雨”如此，今天的《云南映象》也如此。两者都是靠挖掘民族文化宝藏进行再创造后诞生的艺术精品，只不过，这种挖掘和创造，需要真正的眼光和品位，需要全身心地投入和热情，更需要“静下心来”“沉入生活”。

　　为此，杨丽萍不仅调动了自己30年舞蹈生涯的积累，而且还和自己的创作人员一起，在生于斯、长于斯的云南，在各民族山乡村寨，进行了长达15个月的采风，边听、边看、边感受、边寻找。她从田间地头干活的农民中为自己的《云南映象》找到了70％的舞者；她从各民族的原本的乡土生活中找到100％的舞蹈素材；加上服装、道具、器乐、面具等等，几乎构成《云南映象》所有艺术成分的东西，都取自生活本身。也正因为如此，这台辉煌的舞蹈诗被赋予了一个新鲜的名称：原生态。

　　当然，这种“原生态”中最本质的东西，还是生活和情感，真实的生活和真实的情感。舞者们用肢体语言自然地表现着少数民族的劳动、欢唱、爱情、图腾、宗教，而那种未经修饰的内心的喜怒哀乐，就洋溢在这样的生命历程之中，蓬蓬勃勃。

　　纯粹的艺术产生最强大的冲击力，那些世俗的、粗制滥造的商业化表演，在这样的艺术创造面前只能顿失颜色。《云南映象》，从去年8月在昆明首演至今，已经演出了129场，收入数百万元。在北京的亮相更是异常火爆，从10日开始的7场演出票，已经大部分售完。

　　看来，《云南映象》不仅为中国的舞台艺术开启了一个全新的创作领域，也将成就一个文化与市场结合的奇迹。当下文化娱乐圈里许多人都期盼自己能遇到这样的奇迹，却总是记不得这些奇迹背后所蕴涵的那几条再经典不过的奥秘：

　　越是民族的越是世界的；

　　生活是艺术的源泉。