粤剧大力度改革给观众带来巨大视觉冲击，业界亦喜亦忧观点鲜明

　　交响乐进入粤剧，大戏舞台出现真水池，粤剧拍成动画片……最近几年，无论是舞美、音乐，还是剧本，关于粤剧创新的动作层出不穷，力度颇大，非常惹人瞩目。

　　粤剧创新出招不断动作大

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　　粤剧编剧家潘邦榛说，最近几年，粤剧界变革之风劲吹。

　　广州粤剧团最近几年重金打造的《花月影》，在审美意识上进行了大胆、刻意的追求，在唯美的效果上下了很大的工夫，给一些传统粤剧观众带来了巨大的视觉冲击。广东粤剧院最近的两个戏———《红雪》和《梦惊邯郸》，也进行了大胆的探索，在戏曲结构上突破相当大胆：《红雪》将三个不同朝代、不同场景的戏交错进行，《梦惊邯郸》则用了倒叙以及电影蒙太奇的手法，力图展现一种梦境般的氛围，这在戏曲里十分罕见。

　　“其实，粤剧的改革创新不是从这个时候开始。”广州粤剧团团长倪惠英说，粤剧从来就没有停止过革新。1936年，薛觉先先生就提出了“聚南北戏剧之精华，吸收中西音乐而作曲”（大意）的主张。在上世纪二三十年代，先辈们就已经旗帜鲜明地进行革新，去适应社会。

　　“粤剧要生存发展，就必须改革。”倪惠英说。当时的粤剧革新将小提琴、北派的表演、京剧的程式等等元素都吸纳了。“这几年粤剧的改革非常深入，产生的反响也异常巨大。如果粤剧能够呈现一种学习当年马师曾、红线女良性竞争、大胆创新的劲头，粤剧事业肯定会更加兴旺。”

　　粤剧革新就怕“四不像”

　　在圈内，《红雪》的尝试得到了好评，该剧目获得中国戏曲文学学会第三届剧目金奖。但是，“时空交杂，观众会不会看得一头雾水？会不会造成观众流失？”对于《红雪》的变革，有观众表达了这样的疑问。

　　有粤剧观众反映：现在有些变革，把粤剧好的东西丢掉了。有人举例说，如现在不少台词，纯粹是向话剧学，听起来十分尴尬。音乐改革方面，有的在戏里安排了大量的小曲，甚至有的把新近的流行歌曲曲调作为音乐。最近广东某地排演的一出大戏，贯穿始终的主题音乐就是香港歌手徐小凤的《顺流逆流》。音乐唱腔上，改到连唱词都不押韵，不要上下句的规律，破格程度太深。

　　对于创新引起争议的情况，一些有识之士已经表示了关注。广东粤剧艺术大剧院院长梅晓担心：好的东西丢掉了，新的东西又建立不起来，最怕就是大戏成了面目可憎的“四不像”。“真要这样的话，就是变异，非改革。”

　　倪惠英说，关于《花月影》的争议很多，的确有人认为它“改得太厉害了”。倪惠英认为，《花月影》是一种新的尝试，特别是艺术风格走得比较前，和粤剧的欣赏习惯距离比较远。但同时又有很多人很喜欢。两派意见非常鲜明。

　　不改革就跟不上时代要求

　　潘邦榛说，传统艺术如何跟上时代发展，争取观众？这是他们时刻在考虑的问题。粤剧是一个可塑性、兼容性颇强的剧种，它的精神内核就是其改革创新的原动力。

　　梅晓说，粤剧的改革是历史的必然。马师曾、红线女时代，我们粤剧的水平和全国水平没有差距，但自从1989年艺术院团改革后，我们就衰退了。为什么？因为院团领导是任职三年制，造成了许多急功近利的行为。“这种体制造成了粤剧人才的流失，出现了人才断层，造成粤剧停滞不前，跟不上时代。”

　　倪惠英说，《花月影》是近几年来我们对粤剧市场、前途思考的智慧结晶，主要是针对城市观众越来越少，特别是中青年观众对粤剧的远离而创作。“广州市几百万人口，我们做了一个社会调查，广州的粤剧铁杆观众只有两三千。这个社会是不是不需要粤剧了？”

　　她认为，粤剧的发展除了要培养艺术人才外，培养观众也很重要。创作《花月影》的初衷，就是要在城市里吸引新的观众群，培养新的观众群。“希望有一个戏，能够比较适合现代观众的审美理念或需求。现在的观众，需求是有很多层次的。”

　　如何改革要看观众反应

　　“但是，粤剧改革万变不离其宗，粤剧必须姓‘粤’！”梅晓认为，有两样东西不能丢：一是我们的岭南特色，比如广东音乐，这是最大的特色；二是粤剧传统的好的手法。

　　梅晓说，当时刚到广东，有两位北方来的同道踌躇满志地说：梅晓，我们来对粤剧进行大刀阔斧的改革！我说，我先花几年时间好好了解粤剧再说吧。我觉得粤剧改革的主导必须是对粤剧艺术有深刻体认的专家，粤剧的改革必须是高层次的，具有真正审美眼光的人。

　　如何改？潘邦榛认为应该吸收粤剧传统精华，在保护粤剧自身特色的基础上，大胆创新。“首先，大家都在改，如何改得更好，并不是权威或行政领导说了算。第二，要看观众的反应、评价。第三，一时无结论、还在争论的，我认为不要匆忙下结论，赞美得十全十美或者批判得一无是处都不可取。”

　　本报记者　张演钦（晓航／编制）