特派记者李中良记者李洪飞／文首席记者梅天磬／摄 ［编者按］

　　“灯下敷衍千古事，影中情舞鼓乐声。”曾经的光与影在中国浩瀚的历史长河里，书写着古人对生命的印记。皮影戏以它“一口说尽千古愁，双手对舞百万兵”的魔幻魅力在神州大地从宫廷到民间，整整活跃了千年有余。然而，正如一个人必须面对衰老一样，今天的皮影戏已然步入了晚年，亟待归入人类非物质遗产的行列。

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　　特别是近一段时间以来，在“一宫三陵”申遗成功的宏大背景里，辽南皮影越来越像个苍凉的老人，拖着佝偻的身躯走向黄昏。而围绕它的发展脉络，在物质遗产与非物质遗产之间的强烈对比下，唏嘘之余，人们将更多的反思指向了它也许非常短暂的明天。

　　技艺难后传三代人的三种心境

　　7月14日，鞍山市千山区文化馆。作为辽宁皮影戏基地，这里的设施与场地显得有些简陋。

　　老馆长尤甲75岁，10岁时便迷上了皮影戏；49岁的梁利明从1997年接手文化馆以来，没有一刻不为皮影戏奔走呼号；刘涛，18岁，入馆不到两年。

　　这三代皮影人，见证了辽南皮影戏的兴盛与衰落。

　　“我10岁就开始听皮影戏，听说邻村有皮影戏，就是走60多里路我也要去看！”描绘当年的情形，尤老花镜后的双眼一下子亮了许多。“农闲在家的村民席地而坐，嘴里叼着旱烟袋，一听就是凌晨两点，上瘾啊……”

　　儿时对皮影戏的痴迷令尤甲在今后的工作中倾注了毕生的心血。他最大的贡献就是把盖县皮影戏嫁接到了鞍山。“50年代（20世纪）给鞍钢工人演，两毛钱一张票，买一盒烟卷还要一毛四呢，就这么贵的门票，一场300多人看，一天要演两场。那时一个皮影艺人顶5个农民的收入啊！”

　　这种辉煌在进入上世纪80年代后，便开始渐渐萧条。尤甲将其归结为人们娱乐生活方式的多元化，比如电影、电视的普及。而这种阵痛带来的竟是皮影戏史上最大的困局，这个困局在梁利明接手文化馆后表现得越来越明显。

　　“让皮影戏千年的艺术生命继续下去，这是我惟一的事业。”如果读懂了梁利明眼中的坚忍，就不难理解他7年来的艰辛。上任后，他首先从北京、唐山请了一批皮影专家，从中小学、中专选了5批学员，每批都有七八个人，培养这些少年学习皮影戏表演。

　　为了适应新时代观众的审美情趣，他不断地改编剧本，创作新的影人形象，力求贴近生活。可是，这一切都被资金紧缺的现状束缚住了。制作影人要买驴皮、染料；创作音乐要录音、制作……包括那对正准备申请吉尼斯纪录的大小“美猴王”，就是因为资金的原因，已经无法进行下去。

　　截至目前，文化馆有外债3万余元。

　　对于梁馆长今天的艰难，18岁的刘涛也许只读懂了一半，这个仅属于他该懂的一半。作为新招来的小演员，没有工资，每月只有不到80元的伙食补贴。

　　缺钱的文化馆曾导致一些小演员们先后离开，目前馆里只剩下他和另外两个小女孩。与金钱相比，生活的单调与乏味让刘涛更难以接受。

　　“我虽然喜欢玩皮影，但成天面对它们，我直想哭。”相比而言，刘涛和他的伙伴们更喜欢上网。显然，在他们的眼神里暂时还找不到辽南皮影戏的明天。

　　收藏难保全

　　一个老人的艰难守望

　　张永夫，原盖州市文联秘书长，辽南皮影收藏、制作第一人。如今，67岁的张永夫患有脑血栓后遗症，偏瘫不仅束缚了他的生活，更让他的晚年生活变得拮据。

　　据梁利明介绍，辽南皮影代表了辽宁皮影的最高水平，一直是辽宁民间艺术的一张名片。而辽南皮影八成以上的精品张永夫都有所收藏。

　　20多年来，张永夫收藏的清代皮影近4000件，其中3000件是精品，投入近10万元。他从40岁开始收藏皮影，足迹遍布沈阳、大连、庄河等地，收藏对象主要来自民间。

　　但近几年由于健康原因，张永夫含着泪像卖孩子似的将至爱的收藏品卖掉了一小部分。“每次想到这些，我的心都在流血。没办法啊，现实就是这么残酷。”张老说，他先后于1998年以4.4万元的价格将500余件皮影作品卖给上海博物馆，1999年以2万元的价格将400件皮影卖给上海美术馆，这些都是清朝皮影中的珍品。“其实我不愿意卖出去。太可惜了，因为它不仅是艺术品，而且是文物，地方政府如果能够收藏最好不过了。”张老的遗憾和期待就这样伴随病痛延续着。

　　如果说张永夫和皮影都是两个老人，那如今这两个老人的晚年是一样的窘迫与寒酸。在寻访张永夫的过程中，记者发现张家湮没在繁华与喧嚣的城市里，一条悠长的小巷，一把生满锈的铁锁，一扇饱经风霜的院门，往里便是张永夫的家，一个有50年历史的棚户人家。

　　求变难认同

　　形式异化能化蛹成蝶吗

　　“现在盖州能演皮影戏的不足10人，10人中年纪最大的83岁，最小的49岁。”谈到皮影戏表演形式的异化，梁利明这位改革派人物也感到是不得已而为之。

　　“从上世纪90年代开始，一个个老皮影艺人先后离世，目前盖州只有一两支队伍在演皮影戏。”梁指的“皮影戏”就是传统的“听影”。他说，现在的“辽戏”前身是辽南戏，而辽南戏正是从辽南皮影演变过来的。

　　上世纪末的这次分化，直接导致“听影”向“看影”的倾斜。这无疑是对传统皮影戏的一次大抽血。

　　传统向现代的嬗变才刚刚发轫，而关于光与影的分歧却仍在继续。老派如尤甲等人怀旧古典。“空地里立个白色的台布，台布后虽是昏暗却有分外明亮的煤油灯，老艺人用3个竹条摆弄小人，随着跳跃的灯光，小人有了生命……”

　　尤老认为皮影的朦胧、写意在美学中享有很高地位，这也是传统美学的最高境界。而梁利明在布景上的变革，出发点只有一个：适应时代趋势，满足观众需求。为此，布衬变大了，灯光变亮了，皮影越来越清晰了。

　　在记者的要求下，千山区文化馆的3位小演员当场露了一手。音乐伴随着清晰的独白从录音机里缓缓流出，在覆盖着灯光的白布上，活灵活现的猴子与松鼠出现在记者眼前。

　　腾云驾雾，翻山越岭，一系列灵活的动作让人忍俊不禁。可以看出，小演员对于一些复杂动作的操作还不娴熟，但即使这样，远远望去视觉效果还是相当好。

　　“这种新的尝试还有待市场检验，但现在，我不知道市场在哪？”梁利明的话说得忧心忡忡。

　　市场难寻找

　　不得已伸出求救之手

　　皮影市场在民间的逐渐消失，是皮影业不景气的现实根源。“以往演出‘寿影’（给老人过寿的庆典）或红白喜事的场次在农村很多。而如今随着农村风俗的转变，皮影戏在乡间的演出几乎为零。”

　　梁利明对记者说，像这样一种完全可以申请人类非物质文化遗产的艺术形式，在今天甚至没有一个演出场地。在城市的中小学校、厂矿单位的演出还要凭借私人关系去疏通。

　　他已经打算在小学生中发展皮影爱好者，同时制作皮影销售到市场。这些在他看来只需要那么一点“政策东风”。

　　“我们鞍山市的市长曾答应我们馆，要来看一场皮影戏。我是多么渴望市长的到来啊。”梁的迫切溢于言表，“市长说，‘作为鞍山人，一定要看过皮影戏才行！’这是对我们最大的扶持了。”

　　作为政府全额拨款的事业单位，千山区文化馆的市场经济之路依然漫长。