本报讯（记者伍斌端木复）这是日前记者走访上芭和上昆时看到的场景：前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克·迪恩，为《罗密欧与朱丽叶》快忙“疯”了，汗像水一样淌到地板上仍浑然不觉。浙江名导杨小青，一头扎进入围第二批国家舞台艺术精品的大戏《班昭》剧组，盒饭凉了，工作人员催了她几次还不来。沪外精锐艺术家发力上海制造的精品力作，成为盛夏沪上文艺界一个特殊景象。
“以前，关门排戏，自娱自乐，很普遍；现在，标明‘上海牌’的新作里，外地的甚至海外的艺术家比比皆是。关键是用人、借人的方式活了。”昆剧团团长蔡正仁点出了上海文艺创作走出囿于地域小圈子，搭建沟通海内外的“好大一个台”的势头。
如果按从前用一个进一个、进一个养一个的方式，那么已经连续为上海打造了《闪闪的红星》、《霸王别姬》、《红楼梦》三部舞剧的北京名导赵明，非改籍上海不可。但是，赵明却笑言自己仍是“自由身”，与上海签订的规范灵活的合约，一点也不耽误他为所在的北京战友歌舞团、为全国其他地方奉献才情。德里克·里恩已是第二次签约上海，上回他带来英国版《天鹅湖》，用版本使用协议的方式在上海三年演50场，短短两年这个数字已被突破；这次他又带着意大利大师级舞美服装制作人巴格诺来了。
他说，海外流行的艺术家自由签约经纪公司、签约项目的做法，在上海创造性地跟原有的院团制度结合，看来非常有效。
跨门类、跨剧种“签”人，让海内外艺术家在上海施展的舞台变得更为开阔。五获文华导演奖的杨小青说，昆剧人相中越剧导演，一开始让她“头晕”。是从未见过面的张静娴执着地“三顾茅庐”，才使她下决心走进《班昭》剧组。借鉴越剧情感通俗化的表现手法，《班昭》形成了独特的舞台意境，感人、抓人。同样，天津歌舞剧院副院长张曼君出现在上昆，也不令人意外。作为舞剧名导，她曾“染指”京昆合演《桃花扇》、越剧《梅龙镇》两部上海作品，如今又悄悄开始了昆曲新戏《一片桃花红》的排演。她说，传统戏曲只有善于“融”和“通”，才能吸引更多的黑头发观众进剧场。
从歌剧《奥赛罗》签来大都会名角和中央歌剧院名家马梅，舞剧《霸王别姬》《红楼梦》
分别约请张千一和旅外名家苏聪作曲，到上京借力四川名导谢平安、中国京剧院“妙笔”戴英禄和天津的梁波等一起精心修改即将参加中国京剧节的新编历史剧《廉吏于成龙》，沪外艺术家的来来往往愈益频繁。而在机制和意识上颇具新意的合作手笔，使上海充分借力、但不独享海内外可贵艺术人才资源；同时，海内外名家在上海蕴生出的新创意和新点子，在他们穿梭于各地的艺术创作中，又“流”出去，就这样，上海的舞台越做越大，并伸向各地，融入全国。
