新华网杭州9月13日电（记者傅丕毅、李萱娜）三年一届的国家艺术节的确是艺术家们展示光荣和实现梦想的地方。但在艺术节的媒体聚光灯下，这些中国传统艺术的现代传承者却不乏清醒的痛苦。平日里，他们更多的是孤独和寂寞。
“寂寞的坚守，艰辛的守望，痛并快乐着。”
――著名艺术家、浙江小百花越剧团团长茅威涛在谈到越剧面临的困境时这样说。在七艺节上，茅威涛将主演越剧《藏书之家》，剧中藏书人放弃功名、寂寞坚守的精神似乎昭示了茅威涛对越剧的守望。
“艺术要从娃娃抓起！”
――著名女高音歌唱家黄英谈如何破解传统艺术遭冷遇的困境。这位曾和世界三大男高音之一的多明戈同台献艺的女歌唱家认为，艺术不仅需要欣赏，更需要培养。
“我们如何向这些小孩子收费？”
――木偶戏《石三伢子》总策划何迪明坦承目前剧团还未摆脱经济上的困境。他表示，木偶戏一直被认为是孩子们的好朋友，而且确实也很受欢迎，但是一说到收费的问题，对方的反应几乎就是“谈虎色变”，尤其是在木偶剧的主要市场——学校。他说，学校也有自己的苦衷，一说在学校卖门票，就怕被说成“乱收费”。但如果不收费的话，谁来养活剧团。
“演歌剧太难、太寂寞，也太苦了。”
――著名歌剧表演艺术家戴玉强认为，歌剧的寂寞除了人才奇缺之外，还有一个不可回避的时代背景：在以“短、平、快”为特点的当代“快餐文化”背景下，包括歌剧在内的高雅文化都难逃寂寞的命运。
“每过世一人，就带走一大把戏！”
――杭州一位戏剧爱好者这样评价昆剧的传承之难。昆剧曾被联合国教科文组织批准为“人类口头遗产和非物质文化遗产”，号称“万戏之宗”。27折的青春版昆曲《牡丹亭》在杭州上演前出现“一票难求”的局面，但这种现象并不能改变昆剧在整体上走向没落的事实。
相关专题：第七届中国艺术节
