新华网杭州9月14日电（傅丕毅、汪林义）看过“七艺节”的演出表，细心一点的观众很快就能发现，在51台参评的“文华奖”剧目中，歌剧只有一台，这就是总政歌舞团的参评剧目――《我心飞翔》。在其他剧目的一片龙争虎斗中，这台歌剧着实显得有点寂寞。

　　“演歌剧太难，也太苦了。”著名歌剧表演艺术家戴玉强这样对记者解释。戴玉强是总政歌舞团的一级演员，曾在《刘胡兰》《草原之歌》《伤逝》等多部歌剧和音乐剧中有上

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佳表演，同时在世界著名歌剧《图兰朵》《托斯卡》等剧中扮演过男主角，还获得过“文华表演奖”“梅花奖”、日本静冈国际歌剧比赛第一名等众多的国内外大奖。

　　戴玉强认为，歌剧演出投资大、周期长，一场戏的成本高达几百万元。而观众对歌剧的关注度低，导致歌剧演出处于“不演不赔、少演少赔、多演多赔”的艰难处境。歌剧，作为一种西方外来艺术形式，目前已陷入了生存困境。这也正是本届艺术节上歌剧“一枝独秀”的真正原因。

　　忆往昔，歌剧艺术也有过辉煌的年代。新中国成立初期的一些歌剧作品，例如《江姐》《洪湖水浪打浪》等曾经家喻户晓、妇孺皆知。以戴玉强所在的总政歌剧团来说，成立近50年来，创作并演出了《白毛女》《柯山红日》《刘胡兰》《党的女儿》《克里木参军》等百余部歌剧，还排演了前苏联歌剧《这里的黎明静悄悄》和著名的意大利歌剧《托斯卡》等作品，为歌剧艺术在中国的生根发展作出了重要的贡献。

　　但是，歌剧艺术在如今的发展中面临重重困难，比如艺术形式单一、艺术表现手法老化等问题。“随着社会的发展和人才流转的加快，一些有才华的演员也跳槽到一些收入丰厚、上视率高的娱乐业发展，从而妨碍了歌剧艺术的发展。”戴玉强说。

　　因为耐不住清贫寂寞，国内许多歌剧演员和歌剧团都转行从事其他文艺活动。在一片俗文化的喧嚣声中，许多人不禁在问：像歌剧这样的高雅艺术，它们的归宿究竟在哪里？

　　除了人才的流失，以及歌剧艺术本身的问题外，戴玉强认为，歌剧的寂寞还有一个不可回避的时代背景。在以“短、平、快”为特点的当代“快餐文化”背景下，包括歌剧在内的高雅文化都难逃寂寞的处境。