茅威涛：越剧女小生行当，能表达我的人生感受

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　　【金陵晚报报道】昨天上午，面对众多越剧迷，面对即使不能到来、也在电话里表达着殷殷祝福的南京朋友们，茅威涛不由得深情地谈起了她和她的越剧。

　　艰辛守望痛并快乐

　　从《盘妻索妻》、《何文秀》到《五女拜寿》，再到《陆游与唐琬》、《寒情》、《

孔乙己》；从优秀小百花奖到梅花奖、文华奖，从艺近20年的茅威涛几乎囊括了中国戏曲界全部最高奖。甚至有人说，茅威涛就是越剧。可眼下戏曲不景气已是不争的事实，茅威涛说：“在整个文化市场来说，我们是清贫，但我们比下岗工人好，也没什么要叫屈的。事实上，越剧的最低谷时期已经过去。”

　　“我有很多机会可以向其他领域发展，但都放弃了。虽然或许走那些路对自己来说，可以很快成名，或者赚到很多的钱。”在越剧的发展史上，20世纪80年代可算得上是一个黄金期。“当时，各大摄制组到剧团来挑演员是家常便饭的事。”然而，茅威涛却拒绝了孙道临、丁荫楠这样的大导演和大演员，同时也拒绝了宋庆龄、蔡畅这样极富挑战性的角色。

　　和她同期进入小百花越剧团的陶慧敏、何赛飞现在都成了影视界的名角，在许多场合、对许多观众来说，她们的知名度甚至都超过了茅威涛。但茅威涛并不后悔，她用“寂寞的坚守，艰辛的守望，痛苦并快乐着”来概括自己的选择。

　　“女子越剧具有存在价值”

　　“我的一些同行改行搞影视或流行音乐去了，而我清醒地意识到，我所从事的越剧女小生行当，能够完完全全地表达我对人生的全部感受。越剧、舞台已成为我存在的一种形式，我越来越清晰地知道自己渴望创造什么样的艺术形象——我渴望创造出能打动现代人的越剧角色。”

　　对于自己的选择，茅威涛有她的信仰与理解：“我一直在考虑越剧是不是已经不具有生命力？是不是已经不能被市场所接纳？如果这样的话，就让越剧作为古董被保护起来好了，各种唱腔各种传统戏大家抓紧学一学，就不用再创新了。就像昆曲一样，是秦砖汉瓦，很美很昂贵，可放到建材市场，就没人会买来做装修用，它只能被供起来。那么越剧是不是也这样了呢？”

　　“但每当我走进剧场，当我面对你们，年老的、尤其是年轻的戏迷。我想我们没有贿赂观众，观众是因为爱看越剧才来的。我觉得女子越剧的浪漫与唯美足以满足今天人们的理想主义情结。就像我去看日本宝冢女子歌剧团，她们表演着日本传统歌舞伎的舞蹈，包装极其华丽，同时也有创新的演绎，她们的诞生状态与越剧很相似，而她们能存活。我觉得女子越剧同样，在今天多元化的社会中具有存在价值。如果越剧百年是一根长长的链，那么我希望自己和所处的时代能够成为其中的一环，承接上一环，并把它顺利地交到下一环手中。”茅威涛说。

　　越剧不像张艺谋拍电影

　　“作为这个时代的戏曲演员，已经不能仅仅停留在提高自身技能的思考上，完全有必要进行从戏这个‘点’扩大到文化这个‘面’的全方位思考。这就是我理解一个现代戏曲演员所必须具备的从艺之德。”

　　茅威涛的想法更深更远：“现在越剧的票房不好，不像电影啊、音乐会啊，有主流媒体、有社会整体的导向在里面，大家都会买票去看。就像张艺谋出来一部电影后，不管它是不是一部拍得很滥的三角恋，大家冲着张艺谋就会去看。舞台艺术，尤其是传统戏曲就不行。由于目前演出市场的不规范，很大一部分观众还不愿自己掏钱买票，而是通过一种赠票的形式看戏。这些体制上的缺陷，对越剧的发展有很大的影响。我认为看越剧应该形成都市文化消费份额中的一部分，这有待于人们观念的转变。”金陵晚报记者薛莲

　　(编辑　草非)