获奖戏，不再刀枪入库

　　这一周，甬剧《典妻》在宁波热演5场，这是该剧在“七艺节”上荣获文华大奖后第一次较大规模的商业演出。其风靡的程度，不仅剧院经营者连呼没想到，就连宁波甬剧团团长、《典妻》主演王锦文也是喜出望外。

　　5场演出收入了30多万元，这在眼下的传统戏曲演出中是罕见的。毕竟在此之前的两年时间里，《典妻》已经在家门口演出好几十场了。可是偏偏《典妻》就有这样的吸引力，

牵引着观众一拨一拨，一次一次地走进剧场。

　　一戏一世界，小小《典妻》引发的是关于中国戏曲发展的纵深思考，探索的是符合艺术规律和市场规律的戏剧生产和营销机制。

　　传统戏曲艺术特别是地方小剧种如何走出边缘困境，“获奖戏”该怎样避免曲终人散，“专家戏”缘何叫好不叫座，国有剧团面临生存困境该何去何从……《典妻》给予的启示是多层面的。

　　在一些地方小剧种正以前所未有的加速度相继消亡的今天，甬剧如同一朵开放在田野的雏菊，清新质朴。依我看来，《典妻》的成功，是对“舞台精品，最终应该以人民满意、人民喜欢为惟一标准”的成功实践。

　　按照宁波市文化局史小华局长的思考，这个人民满意与喜欢，实则包括两个层面的含义。创排有人看的戏，而好的戏还要给人看。

　　创排有人看的戏，说白了，今天的戏是给今天的观众看的，那就得琢磨观众心里头究竟在想什么，需什么。只有老百姓喜欢看，戏才是可演可传的。

　　一曲大戏，虽不乏名家为之鼓与呼甚至炒作，但往往汇报演出一两场之后就马放南山；一部电影，在公演之前呼声一片，与观众见面后却稀松平常，甚至骂声不绝；一首歌曲，在所谓专业排行榜上遥遥领先，但一旦上市却无人问津。叫好不叫座，近年来几乎成了艺术创作的通病。

　　《典妻》不但叫座，还获得全国戏剧专家的高度评价，几乎囊括了近两年来中国戏剧界产生的所有奖项，公演以来，受到了不同地域、不同年龄、不同文化程度和文化背景的观众的欢迎和赞扬，其独特魅力就在于《典妻》符合当代观众的戏剧审美需求。

　　听听观众的心声，就知道《典妻》是怎样“抓住”观众心的。

　　“昨晚，我的内心深深地被《典妻》的魅力所震慑：剧中人物跌宕起伏的命运，对人生的选择以及对价值观的思考，留给现代人的思索是那样的意味深长。谁说戏曲不吸引年轻人？”

　　好的戏还要给人看，打通的则是好戏走向观众的路径。

　　从创排开始，《典妻》的创作目的就很明确，它必须是剧团常演常新的“吃饭戏”。

　　《典妻》一炮而红，全国各地都来邀请《典妻》。可是，《典妻》说，必须是市场化运作我们才去，包场、赠票不演。

　　《典妻》一开始就明确将戏剧推到市场的轨道中，按市场需求的水平和结构定票价，满足不同消费水平的观众需要。去年11月，《典妻》走进宁波大学，与以往免费组织学生观看不同，这次是由学校团委作为营销主体，根据市场需求决定票价，最高15元，最低7元，站票5元，连演5场，场场爆满，4000多名来自全国各地的大学生享受了甬剧艺术的芬芳，也像蒲公英一般将甬剧艺术的魅力传播开去。

　　一出戏真正演“活”了要靠市场化运作，一个城市的戏剧市场培育与繁荣也是如此。

　　一个540万人口的城市只要有2%到5%的人喜欢并且有能力消费戏剧，这个戏剧市场就无比广大了。宁波的做法是政府扶持、社会参与、市场运作、群众享受“四结合”，最终目的是要解决享受文化的社会公正问题，也就是要让老百姓有权利选择，也有能力选择，让喜欢艺术的人都能享受文化、消费文化。

　　如今在宁波看戏，票价落差高达20多倍，20元也能看国家大奖作品。这样一来，老百姓看得起戏，剧团自身也“活”起来了，原先宁波甬剧团到农村演一场仅能收入三四千元，如今却是高达2万元，还演不过来呢。来源：浙江日报　作者：檀梅