泉州高甲从演员到编剧都“贫血”

　　早报记者谢伟端黄祖祥实习记者黄小玲文／图

　　一个戏团要存活和发展，剧本和演员是最重要的。泉州高甲戏高级导演张天鹏先生在谈到泉州高甲剧团的现状时，担忧地表示，目前，艺校毕业后的学生，能在戏团“存活”下来的不到三四成，而编剧几乎形

　　成断层。泉州高甲剧团该如何传承？

　　三四成新人“存活”

　　记者来到张天鹏家中时，他正在教一个小女孩跳舞。小女孩将她刚刚学的表演展示给记者看，有板有眼。排练一次后，张先生提出几点“整改”要求，小女孩又伴着音乐重新演练一次。如此严格要求了三次，张先生这才让她过关。

　　张先生从事编导工作已经很多年了。谈到演员传承，他突然感到一种失落。

　　他说，现在从艺校毕业的那些学生不管是进入梨园还是高甲，“存活率”都很低。据他估算，只有三到四成。有三个原因造成了这种困境：一是艺校招生的标准草率，有人要读基本上就能进去，低门槛导致学员鱼龙混杂；二是艺校的师资力量非常单薄，从事教学的老师很多是戏团里没表演机会的年轻演员，还有部分是不善于从事教学的退休演员，这些人执教临时性很强；三是艺校里的文化课太多，训练课太少了。

　　据他估算，艺校里训练课和文化课最合适的比率是6∶4,但实际上艺校里的文化课太多，而且有很多跟演出基本无关的数学、英语等课程，而古文学、戏剧常识等科目却安排得很少。

　　建议：以团代班培养学生

　　中国的戏曲都是靠老祖宗一代代传下来，形成一个个颇具特色的流派。以前的戏曲演员学戏的年龄都很小，他们跟着戏团前辈，由前辈专心地教。年龄小，比较好塑造。但是现在艺校的学生只在要毕业的那年才分生、末、净、旦、丑这些行当，基本上学的东西都大同小异，没有特色。他们进入梨园、高甲等戏团后，经常要重新学起。他们年龄都那么大了，可塑性差了很多。

　　张先生认为师承会好于艺校培养，他主张以团代班培养学生，学生在戏团学，艺校发给文凭。

　　挽救：用文字记录剧种

　　师承过许仰川、施纯送的中生代演员杨志成先生回忆说，当初各位老前辈都是手把手地教他，但教的时候只知道表演哪个动作很到位，却不能解释为什么那样的表演会到位；有的老前辈在念台词时很有感情，却不知道台词里蕴涵的历史典故。“他们的表演凭借的是一种经验，他们的传授也是经验。”这样的传承都是弟子学习师父，弟子再传下去，形成一种流派。“如果没有了传人，那么再好的绝技都将失传。”

　　杨先生认为，要避免绝技失传就要用文字将这些绝技保存起来。保存得多了，也能不断丰富剧种。特别是像高甲戏等一些年轻的剧种，这种表演并不像京剧那样已经有约定俗成的招式，更加需要用文字积累起来。他现在每天都在读书，就是希望用文字将他表演的心得和经验记录下来。

　　编剧面临断层

　　张天鹏十几岁就开始演戏。“但是我直到50岁才懂得写剧本。”他说，现在梨园、高甲等各种戏种的编剧中有名的还是王仁杰等老一代剧创人员，编剧目前已经面临断层。虽然泉州已经意识到这个问题，曾招收了19个人学习编剧。这些人目前仍留在各种戏团编剧的只剩下5个人了，其他的各自找了新工作，留下来的这5个人要编好剧本，还要经过相当长时间的体验和修炼。

　　编剧一般需要具备两个功底，一是戏曲结构功底，就是对所编剧种艺术要有很深的体验；二是要有较深的文学底蕴功底，同时对闽南语言有深厚造诣。这些往往是新毕业编剧的致命伤。

　　有一种说法称，《连升三级》从上世纪50年代末开始，撑到现在。然而高甲剧团如今在一边向社会公开征集剧本的同时，也在期待着新“启蒙家”的出现，将高甲戏带上一个新的高度。

　　链接

　　《连升三级》描写明朝崇祯年间，土财主子弟贾福古冒充已故举人贾博古之名入京赴考，出现了求亲、闯道、移卷、琼林宴、逼亲、乞联等阴阳交错、啼笑皆非的情节，致使一窍不通的无赖贾福古竟然连升三级的故事。鞭挞了封建科举制度的腐败丑恶。

　　喜看“连升三级”

　　老舍

　　泉州高甲戏，三级喜连升。独辟新风格，时翻古乐声。状元无点墨，皇帝竟多情。入骨肆嘲讽，人民眼最明。

　　“连升三级”观后感

　　郭沫若

　　糊涂天子糊涂臣，三级连升笑煞人。选得状元无点墨，演来高甲倍精神。轻君贵庶嘲封建，尊女卑男寓革新。寄问几时来北极，重闻金鼓响振振。