大型民族舞剧《红楼梦》亮相舞台后，观众们纷纷表示，其中雄浑深沉、激情澎湃，既有民族色彩又不乏新时代风格的音乐，十分震撼人、吸引人，是该剧的一大亮点。带着深深的好奇和由衷的崇拜，笔者采访了这段梦与情的交响的作者——旅德华人音乐家苏聪。对于自己历时4个月精心创作的音乐，苏聪侃侃而谈，平静中饱含激情，随意中尽显率真。
笔者：您是如何介入舞剧《红楼梦》音乐的创作的？
苏聪：我旅居德国21年，一直很关注中国民族音乐的发展，在我的创作中，既有很多西化的音乐作品，但也有一些是以中国民族音乐元素为背景的很民族化的东西。2003年2月底，我开始与战友文工团的编导们接触，讨论舞剧《红楼梦》的创作。我一开始就对这个事情很感兴趣，有很强烈的创作欲望和冲动，因为这部中国古典名著在全世界的影响十分巨大，如果这个舞剧编得好的话，一定会大受欢迎。所以,我们几乎一拍即合。
笔者：作为《红楼梦》首次完整的舞台音乐表现，您的艺术构想是什么呢？
苏聪：我在上中学的时候就读过《红楼梦》，对宝黛的爱情悲剧感触特别深。舞剧不是戏剧，音乐不是小说，叙事不是舞蹈和音乐的强项。因此我必须跳出《红楼梦》文学作品中复杂的人物关系，放弃说明故事情节的企图，重点突出两个方面：一个是梦，梦境是很虚幻缥缈的东西，但《红楼梦》的一切故事都承载在这个梦里，其实曹雪芹想诉说的不过是富贵繁华如梦，青春爱情如梦，人生也不过如梦一场，这不是人生态度的消极与否，而是他人生的感悟，是文学文本的精髓；另一个就是情，这里既有爱情，也有风情，这其实是人间繁华、情趣盎然的主题。因此，舞剧《红楼梦》中的音乐也是我对这部古典名著一种再创作和音乐诠释，我称其为“梦与情的交响曲”。
笔者：您音乐的创作思路是沿着什么脉络进行的？
苏聪：《红楼梦》在我心里有三条线索，第一条线索是贾宝玉和林黛玉的爱情关系，这是舞蹈音乐的主题，专门写情的，旋律很通俗，但交响却走得很远。当林黛玉第一次出现的时候，在宝黛第一次示爱的时候，每当动情的时候，这段主旋律都会飘荡起来。第二条线索是贾宝玉和薛宝钗的情色关系，相应的旋律出现在例如大观园里调情、嬉闹等非主要剧情中。这个线索，我使用了大量具有浓郁中国民族化的音乐元素，写得很风情。第三条线索就是王熙凤等其它支线因素，音乐风格十分干脆利落。整个舞剧音乐虽然共有六大段，但衔接十分紧密，在音乐的布局手法上，我追求一气呵成，要在100分钟的舞剧音乐中，紧紧抓住观众的心，不留空隙，不落痕迹。宝黛之恋是一个很柔弱的爱情故事，而越剧《红楼梦》、舞蹈片断音乐《葬花》等，大多延续了这样一种柔弱的风格和感觉。我力破此框，用五彩缤纷、个性张扬的音乐，展现这段凄美的爱情故事。
笔者：您是如何把握这部音乐作品的民族性和大众性的？
苏聪：我查阅很多《红楼梦》的背景材料，曹雪芹的祖辈一直任江南织造，是金陵望族，但他创作《红楼梦》是在北京，书中描写的大观园和人物对话具有很浓厚的北京味道，因此，小说中始终给人一种时空错觉，南人北语或南北兼顾的感觉。在我的音乐中，就融会了很多北方和南方的音乐元素。比如刘姥姥逛大观园这段音乐，我就写得蛮有“京味”的，还配上了三弦等乐器。但在其他的场次，我又把江南评弹的曲调糅合进去。应该说，我的音乐融合了中国南北古典音乐的精华要素，符合曹雪芹的身世和《红楼梦》的故事背景。为了让中国百姓能够接受这部音乐舞剧，我把中国老百姓喜闻乐见的音乐说唱形式融入舞剧。因此，我请王晓岭写了四段歌词，在最关键、最点题的时候用唱的形式表达出来。这四段词就像恐龙的骨架子，把舞剧的龙骨构成。这四段既不是歌曲也不是独唱，而是舞剧音乐中管弦乐队、电脑音乐、合唱、独唱、民乐中诸多音乐元素中的一个声部，融入整个舞剧音乐的河流。我感觉词写得很有味道，既传承了《红楼梦》作品的语言风格和意境精髓，也带有今人评说，今人感悟的因素。（来源：解放军报第5版）
