历时半个月的第四届中国京剧艺术节日前在沪落幕，15台参评剧目“你方唱罢我登场”，充分显示了近年来我国京剧艺术的综合实力。然而，一位业内人士却感慨地说，这些参赛剧目中许多戏的编、导、演、音、舞等主创人员都是“外借”，本团演员只是跑跑龙套，有的名家同时在三四个戏中“挂职”，舞台上、节目单中尽是熟面孔。
这位业内人士的一席话，揭示了当前戏剧领域“强强联合”背后的隐忧。打破门户之
见、借用“精兵强将”，是近年来各剧院创作普遍采用的做法。这种跨院团甚至跨艺术门类的“大融合”，也为所排演剧目获奖带来了更多机会。
《艺术评论》杂志社社长赵春强说，所谓“强强联合”，最大的弊端在于同一个剧目的演员不能长期搭班演出。聘用外团特别是外地演员的剧目一旦评完奖，剧目因演员需外请无法常演而被迫封箱入库，既演不下去也传不开，这样创作出来的艺术又有何意义呢？
“基于戏剧受流派限制等考虑，适度借用外援是可以理解的，一来可以获得相互学习借鉴的机会，二来可以打造出高质量的艺术作品。但放着本团有丰富想像力和创作欲望的人员不用，过分借助外援甚至使外援力量超过本团便有些不妥了。这种做法势必影响一大批演员的积极性，使本团演员特别是新人减少乃至丧失锻炼机会，长此下去，对剧团的发展不利。”中国戏曲学会副会长、戏剧评论家周育德说。
艺术院团的任务是生产好剧目，而如今评判一个剧目优劣的标准之一是能否获奖。时下，在各种奖项的吸引下，许多院团都不惜花重金外聘知名艺术家或有经验的“老师傅”，组成实力强大的精英联盟。更有甚者，一些抢手的戏剧名家结成“联盟”，“互相支持”———我邀请你导，你聘请我演，四处忙活，而本团的艺术生产无形中却冷落了。据说，一位被称为“获奖专业户”的女导演的戏已经排到了2008年；去年在某地举办的一个舞蹈节上，仅一个编导的参赛节目就有7部。
综观近年来的获奖剧目，得奖的多是那些老面孔。一人参与多个剧目，无论个人还是剧目的获奖概率都相对较高。而在林林总总的奖项中，却没有多少新秀给人以惊喜。由于“能者多劳”，剧目风格雷同的情况时有发生。
“‘强强联手’如今渗透了一种急功近利的风气”，一位业内人士说，如今戏剧界忙闲不均，忙的忙死，闲的闲得慌，一些名导演、名演员整天飞来飞去，到处接活儿；而有些演员特别是新人虽有抱负却没有机会施展，有的演员被迫改行，有的院团被拖垮。试想，一个人究竟有多大能量？不能静下来潜心研究艺术的人，能生产出艺术精品吗？
对于时下盛行的“强强联合”之风，戏剧专家刘厚生说，聘请外援的做法可以偶而为之，且前提是确实需要这样做，切不可将此奉为“金科玉律”，更不可滥聘。任何艺术院团不是所有人都强，应强弱搭配，以强带弱，“强强联合”时别忘了给青年演员机会。中央民族大学教授李佩伦说，“强强联合”给戏剧市场带来了生气，但也使许多戏剧新生代在发展初期遭遇瓶颈。我们希望戏剧界精英向“四大名旦”等老艺术家学习，甘心当“绿叶”，多给青年演员提供舞台。
