泉州艺校期待走出招生困境

　　说到“泉州戏”，不能不提到泉州艺校。泉州艺术学校可谓是“泉州戏”的人才基地了。泉州现在的木偶剧团、梨园剧团、高甲剧团的主力，基本上都出自这所学校。但目前，该校却面临招生困难的问题——

　　新闻背景

　　有专家说，泉州是“戏窝子”，以此盛赞泉州戏剧种类之多，之独特，文化艺术价值之大。近几年也是“泉州戏”的丰收年，木偶戏、高甲戏、梨园戏、打城戏都在国际国内有所斩获。泉州有两个戏种（梨园、木偶）入选国家舞台艺术精品工程的前三十名，梨园戏更是最终排在国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第六，戏曲类第一。泉州木偶戏还将应邀到联合国上演。

　　与之形成鲜明反差的是，这些承载着泉州乡土文化的艺术剧种，现在都出现着“后继无人”的困窘。典型者，如目前泉州艺校在今年招收新学员工作中所面临的难题。

　　艺校戏剧专业面临招生困境

　　招生遭遇尴尬

　　见到泉州艺校的李校长时，他正在伏案疾书。他说，最近正忙于布置新一年招生工作呢。今年，艺校还将招生近200人，其中泉州传统文化方面的要招生120人。

　　“每年一遇到招生，老师都头疼”。学校一名工作人员说，老师想方设法，到处去找生源。

　　记者还特别问了木偶剧团去年只招到七个人的事，李校长证实，确有此事。他讲，由于艺校对生员质量的要求较高，许多专业还是需要天赋的。照道理，像这种招生工作，应该是百里挑一才对。可实际上报名者本身就寥寥，以往一个班数千人报名的盛况现在也不见了，挑选的余地十分有限。

　　社会误解严重

　　究其原因，当然与现在社会的大背景有关。

　　李校长介绍，一方面泉州的几个剧目在国内外屡获殊荣，而另一方面泉州人自己特别是年轻一代对这些传统剧目却不闻不问。导致了泉州传统文化开始呈现萎缩之势。在此背景下，社会上的人对传统戏曲的表演工作者就存在着误解，认为这是“没钱途”，没出息的行业。这种误解，在招生工作上表现尤其突出。

　　一名负责招生的工作人员给记者讲了他一次下乡去招生的故事。他首先与一所学校联系，这所学校据说是课外兴趣教育进行得非常成功的典型，像“南音”等传统艺术该校都有表现得相当出类拔萃的学生。像这样的学生，本来根底就好，往往具备天资，当是艺校最佳“候选学生”。可是当他与该校领导提及招生事宜时，该校领导摇摇头，两手一摊说：“招不到的。”他的意见是，现在家长之所以支持学生去学“南音”等，主要是为了多学一种技能，或者说是为了实现“素质教育”。如果真是要专门去艺校学习，以后从事这一行当，那家长和学生就都不干了。后来，他们随便问了几个资质较好的学生，只要成绩好点的，都表示想“努力学习科学文化知识”，考一所理想的大学。

　　毕业生在流失

　　与“泉州戏”缺新人密切相关的，艺校的毕业生的流向也很值得关注。记者了解到，毕业后约只有1／3的学生会从事其对口专业的工作。

　　学生林某，曾是艺校培养出来的一个“苗子”，后来分配到某地高甲戏团，由于往往要老艺人“压场”，一直少有上台机会，反而郁郁不得志。由于年轻漂亮，后来被一家事业单位看中，跳槽而去，现在因多才多艺，在那家单位也算小有名气了。

　　这样的例子还很多。不过李校长倒很看得开。他说，每年像一些金融、企业等系统都会到他们这里来要学生，虽然专业不对口，但是由于艺校基础教育到位，学生经过短期培训后很快能上手。关键是这些学生在各个岗位上都成为了文艺骨干，这也是对社会另一方面的贡献。

　　筹建戏曲学院

　　一个值得思索的问题是，京剧有博士生、研究生，已经走上了正规化教育的轨道。而泉州的梨园戏、南音等艺人，在学历上要逊色很多。艺校近年来终于实现了培养“大专生”从业人员，也是为泉州文艺事业作出了一大贡献。

　　这所被誉为闽南戏曲摇篮的学校，现在还同时拥有中国戏曲学院、泉州师范学院的办学分部，这是福建省其他艺校所难以企及的。可以说，对于泉州艺术特长学生来说，这个求学的硬件是十分吸引人的。

　　但这还不够，如果要提升泉州传统文化的档次，至少在学历教育上，还要再提高。李校长给记者透露了一个信息，泉州市政府准备在艺校现有的基础上筹建闽南戏曲学院，目前已经批下20亩地，开始前期筹备了。

　　如果这个学院建成，泉州艺校将成为名至实归的“闽南地区戏曲摇篮”。“泉州戏”的曙光，也许就在明天。>>请继续阅读第4版

　　“泉州戏”剧种简介

　　木偶戏

　　俗称傀儡戏。近年来，根据剧情需要，木偶戏发展为提线木偶、掌中木偶、杖头木偶与真人混合演出，相得益彰。

　　如今，泉州提线木偶每尊木偶身上设置8—16条提线，较复杂的表演多至36条线。按人体基本动作，线分若干组，全凭演员双手操纵，表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作，全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。有时为使表演更为逼真，同时由两个演员合作操纵一个木偶，一主一辅，配合默契，宛如一人。

　　梨园戏

　　梨园戏，被誉为“古南戏遗响”。距今已有着800多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一。

　　梨园戏在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”，无论生、旦、净、末、丑、外、贴，均受其严格规范；其手势丰富多姿，细腻独特，与敦煌壁画中的人物有着异曲同工之妙。所以有人说，梨园戏是“宋元南戏的活化石”。

　　高甲戏

　　高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，是福建省主要剧种之一，孕育于明末清初，形成于清代中叶。它主要流传于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南地区，台湾省，以及港、澳和东南亚华侨聚居地。

　　1994年该团的《大河谣》获得中国戏剧最高奖──文华奖。此外，1995年南安高甲剧团的《大汉魂》，喜获第五届文华奖。

　　1996年安溪高甲剧团的《玉珠串》也荣获第六届文华奖。至此，泉州市夺得全国地级市中惟一的文华奖“三连冠”。

　　打城戏

　　又称法事戏、和尚戏、道士戏。原为僧、道法事后的余兴，以后逐渐由法事仪式而搬上舞台，流行于泉州、晋江、南安、龙溪及厦门、金门等地。它是融合释、道二教的法事活动形式而形成，为全国罕见的宗教戏剧。

　　打城戏走上舞台，渐渐地形成自己一套具有独特风格的传统剧目，以连台本戏为主，大致可分为：神话、神怪剧、历史故事和武侠剧三类，如《目连救母》、《西游记》和《楚汉》、《三国》、《说岳》等。

　　打城戏表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。打城戏的音乐曲调，是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的，是泉州民间文化的艺术珍品。后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。