【南京日报报道】“春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然”，中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有东晋顾恺之的绢画《女史箴图》。200年前，它是乾隆皇帝的案头爱物，如今却作为大英博物馆的镇馆之宝，深藏库房中秘不示人。2002年10月，一个非常偶然的机会，大英博物馆斯坦因密室西墙上并不引人注意的白色垂幔拉开了，正在密室中研究敦煌绢画的南师大敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水赫然发现，长逾3米的《女史箴图》竟藏在这里……
密室内偶见《女史箴图》
“那是我正式进入斯坦因密室，开始绢画研究刚满1个月的时候。”直到今天，回忆起当时的情景，谢成水依然十分激动。那天，他来到密室时竟有人比他早到，来人在密室深处的西面墙前架起了精密相机。西墙上一直密闭的垂幔被拉开了。谢先生定睛一看，其中一人正是自己熟识的伦敦大学的马柯士，他也是研究中国古代绘画的，说起来跟自己还是同行呢。于是谢先生礼貌地上前打招呼。“真是惊鸿一瞥。”谢先生说，墙上挂着上下两段长卷，上半段是历代题跋签章，下半段正是现在存世最早的中国绢画《女史箴图》。谢成水没想到，这个所有中国画家都朝思暮想的画卷，竟会如此简单而戏剧性地出现在自己面前。马柯士告诉谢先生，伦敦大学和大英博物馆正准备编一本《女史箴图》论文集，所以特地来翻拍原作。说话间，保护《女史箴图》的最后一道屏障——挡在画前的长条有机玻璃也被工作人员卸掉了。谢先生被允许拿着放大镜对原作进行一番研究。放大镜下，刻意的下笔起始和大量交错不连气的线条让其摹品的身份一下子暴露了。“这是一件古人的摹品，”谢先生说，“再高的高手也会因为临摹时的怯笔露出马脚。”
国画珍品经历坎坷
《女史箴图》是尚能见到的我国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑式的意义。其作者顾恺之是东晋无锡人，长期生活在南京，至今南京城里还流传着许多关于他的奇闻佚事。史书记载其擅长诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展影响很大。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人荒淫放肆。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，当时流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。《女史箴图》一直是历代宫廷收藏的珍品，后人也有临摹。现在世界上只剩两幅，其一为北京故宫收藏，是宋人临摹的，笔意色彩皆非上品。而另一幅就是大英博物馆中的这件。它本来是清宫旧物，深得乾隆皇帝的喜爱，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从圆明园盗出携往国外。1903年入藏大英博物馆至今，成为该馆最重要的东方文物。
虽是摹品但也弥足珍贵
虽然很快看出是临摹品，但当马柯士征询意见时，谢成水没有明确说出。他告诉马柯士，需要经过现场临摹才能做出更深入的判断。马柯士答应了，并出面帮助申请，最终得到馆方同意。一年后，当敦煌绢画的研究完毕时，谢先生开始了他的临摹工作，在斯坦因密室的登记册上，只有上世纪20年代两个日本人来现场临摹过的记录。在一个月的临摹过程中，他发现尽管画像是临摹的，但画像旁的箴言确是临者自己题写，不见刻意的痕迹。这些文字是典型的南朝写法。“东晋顾恺之是‘密体法’的创始人，但这种线条紧密的绘画技法，在南朝梁代张僧繇创立‘疏体法’之后就迅速消亡了。这件虽是临摹，但笔法、色彩皆堪称神品。这么好的技艺，就说明其人是离顾恺之年代不远，曾深受‘密体法’影响的画坛高手。再加上南朝的本色书法，足以证明这张《女史箴图》是南朝的一位高人临摹的。”谢先生说，“虽是临摹作品，但作为镇馆之宝是毫不为过的。”由于时间的原因，谢成水只临摹了画卷后部保存完整的近1米画卷。不过大英博物馆已再次邀请他将全部临摹工作完成，只是临摹成的卷子要留在大英博物馆中。南京日报记者 李冀(编辑 晨光)
