“我理解的民歌是来自民间最质朴的歌声。我很喜欢这样的声音。但是随着那些原住民的老去，民歌注定是要消亡的。”幸福大街乐队的主唱吴虹飞略显遗憾地告诉记者，她不太相信有原生态的民歌可以保存下来。
吴虹飞经常在北京的酒吧“跑场子”演出，据她观察，酒吧里大多是20世纪80年代以后出生的年轻人，就是冲着摇滚来的。“他们对现在经过商业包装的所谓民族音乐没什么兴
趣。”
作为摇滚乐队主唱兼《南方人物周刊》记者，吴虹飞的音乐道路是从1994年上大学开始的。她先后参加过学校的合唱团和军乐队，但是“合唱团老师教的声乐技巧都没学会”。确实，现在她的歌声里听到的也是朴素的、不加修饰的声音。1月26日深夜，身在广州的她通过电话与记者聊起了自己的音乐历程。
“我从1994年上大学后开始自己写歌。你知道，清华大学的生活是很枯燥的，没什么消遣。1998年，我自己筹办了一场个人演唱会，当时1000多人的会场居然坐满了，我自己都没想到。毕业之后我在酒吧遇到了现在的乐手，他们原来都是搞硬摇滚的，而我是做校园民谣的，我本来觉得这两种音乐根本不搭界，但是后来我还是被摇滚改变了”。
在谈起这几年音乐历程的感触时，吴虹飞说：“摇滚乐是流行音乐的一种，它改变了我后来的生活道路和性格。我确实找到了一种恰当、真诚的表达方式。”她承认西方的摇滚乐给了她灵感，“在听过了涅磐乐队（NIRVANA）的纽约不插电演唱会后，我突然发现，原来唱歌可以有这么多种方式，我一下子觉得以前的约束都没有了，对我来说最好的演唱方式就是直接，直接！”
吴虹飞对流行音乐的感悟，也是相当一部分年轻人的感受。“流行音乐是生长在城市里的，它更多的是表达各种各样的即时的情绪，所以和青春期的年轻人的动荡心理比较契合吧。流行歌曲注定是速生的，也是速朽的。而民歌是原生态的、坚硬的。所以把这两种音乐捏在一起会很生硬。”
