文化视点：古老昆曲探索时尚步伐

　　新华网杭州2月3日电（张乐、余靖静）面对“流行”已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的当今社会，执着于昆曲的人们开始摸索以“青春”为号召，力图打造昆曲的“时尚盛宴”。在已经过去的2004年和刚刚到来的2005年，昆曲因其时尚化、青春化的变革成为社会关注点。

　　以青春版和名人白先勇为卖点的新版《牡丹亭》所到之处，一票难求，并引发前所未

有的高校昆曲热；苏州昆剧院以华美服饰著称的《长生殿》未演先红，引得万人评说；浙沪苏三地名家串演的《长生殿》选择在西方的平安夜上演，欲与丰盛的圣诞大餐角力……2005年，青春版《牡丹亭》全国十大著名高校的巡回演出又将启动。

　　时尚青春版昆曲的始作俑者，大约应该算白先勇。从2003年4月开始，白先勇以自身文化名人的号召力，集合大陆和港台地区既有国际观又有深厚国学修养的优秀艺术家，并亲自担任总策划和总制作，共同打造青春版《牡丹亭》。

　　在剧中，白先勇根据观众需求，进行了一系列的大胆改革，启用了两名不满30岁的演员以展示青春之美；一改昆曲原有的一桌一凳的清冷，精心设计了具有水润墨色意境的舞台背景；在保留原来的眉目传情神韵的同时，增加了水袖勾搭等动作以增加观赏性；对服装修饰作出重大修改，凸现现代审美元素……将昆曲的唯美极致化地表现出来。

　　事实证明，白先勇担任总策划和总制作的《牡丹亭》以“青春时尚”做号召，成为海内外观众关注的一种时尚，9轮28场公演，场场爆满，好评如潮。在台湾，9000张票在开演一个月前就已卖光。大陆首演选在苏州大学举行，2000个座位的礼堂拥进2500人。在浙江大学，学生在烈日下排起长队索票。在北京、上海等地的演出也是座无虚席。

　　中国艺术研究院访问学者朱为总说，青春版《牡丹亭》让更多的观众，特别是年轻观众走近昆曲、走近民族传统与文化，就这一点而言，它的整体运作是十分成功，值得借鉴和推崇。

　　无独有偶，采用时尚的理念来包装昆曲也成为一些昆剧院团的探索模式。如上海昆剧团遵循“传承为本，创新为用”，在创作新剧目上投入较大的心血。上海最年轻的国家一级演员谷好好介绍，上海每年拨款70万元专门为青年演员排新戏，2004年10月，“青春昆剧”《一片桃花红》仅演2场票款就达8万元，这个观点新颖的爱情故事，配以彩绘妆面、绚丽的电脑光等时尚元素，成功地吸引了年轻人。

　　2004年12月，昆剧舞台再度升温，由苏州昆剧院演出的昆曲《长生殿》全本在北京保利剧院连演三天，台湾设计师叶锦添设计的富丽堂皇的戏装，成了演出之前时尚人群关注的焦点。

　　但是，对于传统戏剧的改良行为，一些专家也表达了不同的看法和忧思。有专家表示，昆曲的搬演必须慎而又慎，不能随意改动。浙江艺术研究院戏剧研究员洛地说，昆曲不是一般的戏曲，而是具有“世界文化遗产”特殊地位的成熟艺术，对“遗产”首先得讲保护。作为民族文化的象征，昆曲自有其规格和尊严，不能要求改动昆曲本身来迎合现代观众，而应是想办法让现代观众来理解、欣赏昆曲。在今天，观看昆曲表演不仅是一种娱乐活动，而是观众对自身的民族历史、传统文化、知识、造诣、鉴赏力进行的一次检验和审视。

　　与此同时，学者们还倡议，鼓励昆曲走入高校校园，为培养潜在的观众群打基础。据文化部艺术司戏剧处吕育忠介绍，从2005年起，每个昆曲院团每年进大学公益演出将不少于20场，所需的经费由中央与地方分担。在昆曲流行地浙江，浙江昆剧团计划在今年春天走进浙江大学、浙江工业大学等高等院校，与青年学子互动交流。除了《窦娥冤》《长生殿》等经典剧目串演这类传统交流方式外，浙昆还将对昆曲的唱念做打等“当行本色”进行深入浅出的讲解，并与学子们一起探讨昆剧的文学剧本。（完）（责任编辑:周庚虎）