-恰贝贝
话剧《金锁记》在上海的票房很好，我一直到最后几场才买到票。看两个主体性很强的作家如何互相颉颃是很有意思
的事。当然原著是张爱玲，张先占一筹，然而死人不会说话，临了，张的《金锁记》还是打上了王安忆的强烈烙印。
首先是小说与戏剧两种艺术形式的限定。读过张的原著的人想必不会忘记小说中瞻之在前忽焉在后的月亮。张随时随
地意象化的隐喻能力，为小说营造了苍茫的况味——“隔了三十年辛苦路望回看，再好的月色也不免有点凄凉。”这个无处不
在阴惨惨的月亮暗示了曹七巧强韧而虚枉的一生，再怎么汲汲营营也终抵不住时间的消逝与肉身的腐朽。原著中这个既具象又
抽象的月亮在话剧中要怎么表现呢？总不成剪一轮或一弯纸月亮高悬在幕布上——最粗蠢的做法。王安忆果断地舍弃了张小说
中这类最擅长的意象化隐喻，以正面冲突的方式展开，顺时序，环环相扣，直至最后一场歇斯底里图穷匕现的大暴发。撇开戏
剧所要求的“戏剧性”而言，这样的改编也显示了两位女作家文化渊源的缘来各自。张所继承的是中国传统“兴”的修辞方式
与现代主义对隐喻、寓言的强调。而王安忆则是共和国女儿，接受的是苏俄，也就是十九世纪现实主义乃至亚里士多德有机统
一论的文艺脉络：情节整一，讲求逻辑，以构成一个封闭性自律性的艺术王国为最高标的。
张对这世界的态度是取消，冷眼看世界，王则比她温情得多。剧本对小说最大的改动或添加便是姜长安这个人物。在
原著中，姜长安使人怜但并不可爱。她恨她母亲但某种程度上又是母亲的翻版，且连曹七巧盲动的生命力也失去了，张爱玲惯
有的谑而不虐的原话是：“——谁都说她是活脱脱的一个七巧。她打了一根辫子，眉眼的紧俏有似当年的七巧，可是她的小小
的嘴过于瘪进去，仿佛显老一点。她再年青些也不过是一棵娇嫩的雪里红——盐腌过的。”话剧中的姜长安则被王安忆改造成
一位勇敢的新女性，虽明知疯子一样的母亲会以疯子的审慎与机智破坏自己的幸福，但还是决定放手一搏，做最后努力。现场
最出效果的就是童世舫与姜长安的感情戏。每逢这两位出场，观众就会稍稍松弛下来，从紧张的行进节奏中透一口气。当长安
大声地请求童世舫：请再吻我一下！观众发出了善意的笑声。相较张爱玲，王安忆真是仁慈得多，即使最后的收场仍是悲剧，
王也不惜将小说中一点点亮色的可能浓油重彩渲染一番。另一个完全是王安忆本人的添加，则是弄堂里小学生朗朗的读书声，
大概是留点希望的意思吧——不知道是不是来自曹禺《日出》的启发：陈白露自杀时，窗外建筑工人的打夯声。
