锦囊篇(图)

http://www.sina.com.cn 2005年04月20日15:25 东方网

　　东方网4月20日消息：2005上海文艺创作工作会议于前昨两天举行，会议回顾了去年上海文艺创作的各项工作，制定了今后文艺创作的方向和实施计划。上海的文艺创作工作努力贴近实际、贴近生活、贴近群众，以创作为基础，以演出为中心，以文艺体制改革为动力，推动了上海的文艺创作和艺术生产。艺术家们会后在接受记者采访时，也畅所欲言谈起各自的创作计划。一些文艺院团的领导表示，他们将根据会议精神，进一步改革创作机制、创作精品剧目、拓宽文化市场。

　　票房不能当股票炒

　　仲呈祥（著名电影评论家）在接受记者采访时，用一组数据对比说明了国人对进电影院看电影的淡漠：“美国人平均每年看5.57场电影，而在中国，每个人平均每5年才看一场电影。”他认为大家对电影院淡漠是因为目前的国产电影质量不高，思想内容“缺钙”。而导致影片“缺钙”的原因主要有两点：一是较普遍地存在媚俗倾向，二是不能很好地代表时代的审美需求。他认为现在很多影片抽空了人文内涵，只满足视听刺激感。

　　仲呈祥强调，他绝对不同意所谓电影进入了“奇观时代”的观点：“过去将文化艺术简单地从属于政治使大家吃尽了苦头。今天进入消费社会，又将电影简单地从属于经济、从属于市场。一切看票房，将票房当作股票来炒必将造成人文思想的滑坡。真正好的电影，要做到思想性、艺术性、观赏性的统一。而《十面埋伏》就出了问题，思想性、艺术性和观赏性只剩下观赏性，其它的都没有了。”

　　电影市场能做到100亿

　　王强（中宣部文艺局影视处处长）告诉记者，2004年是中国电影产业发展重要的一年，无论是在电影产量和票房上都实现了历史性的突破，综合效益显著增长，国际影响显著提高。他表示，目前内地电影市场的空间还很大，他不怀疑将来电影市场能做到100亿元。不过问题也同样存在，去年有相当多的影片最终没能进入市场，影片适应市场的能力还不够，在发行中存在着体制障碍，其中特色院线欠缺。目前中国5亿城市人口只有3000家影院，公共服务系统也不完善。因此对于中国电影来说，虽然去年一年有显著的成绩，但仍旧面临任重而道远的局面。

　　“世博文化”要长期考虑

　　陈燮君（上海博物馆馆长）在接受记者采访时，围绕“世博文化”谈了自己的看法：“随着2010年世博会的召开，一些行业、工业博物馆将成为新的亮点。而我们现在要考虑的是当世博会结束后这些场馆的后续利用如何进行，这也是我们长期考虑的问题。现在提出‘世博文化’概念，2010年不仅仅是经济要发展，文化也要同步进行，并且要增加文化的含金量。”

　　他还向记者介绍，上海博物馆在完成了“文化三级跳”之后，今年年底即将迎来故宫博物院80周年庆珍藏展，初步决定将会展出陆机的《平复贴》、一些珍宝和钟表，并且上博内还将搭建清宫内生活具体场景。目前，上博大展已经安排至2007年。

　　教学为世博服务

　　邱瑞敏（上海大学美术学院院长）表示，去年上海大学美术学院成果丰硕，在十届全国美展中共获得金银铜14个奖项，他说：“今年，我们以‘纪念反法西斯战争胜利60周年、抗日战争胜利60周年’为创作中心，由老教授、研究生带头，进行这些重大题材的创作。”

　　据邱瑞敏介绍，目前，上大美院对专业的设立进行了拓展，为配合2010年世博会的召开，还开辟了会展专业，同时，诸如动漫、玻璃艺术、多媒体等专业也都成立起来。

　　带选题下生活

　　施大畏（中国画院院长）透露，为进行“纪念反法西斯战争胜利60周年、抗日战争胜利60周年”主题创作，中国画院的画家赴山西太原、南京大屠杀纪念馆等地进行采风，而像这样明确带有主题进行采风已经很久没有做过了：“与以往历史题材的绘画相比，此次创作不会再是单纯讲故事，而是现代人对历史、人性的反思以及呼唤和平。目前我们在落实具体方案中，将通过招标、签订项目的形式实行。”

　　让本土题材走向世界

　　以成功的市场运作而在演出经纪界闻名的城市舞蹈公司，又将目光投向了本土题材的发掘。孙明章（城市舞蹈公司副总经理）告诉记者，在杂技芭蕾剧《天鹅湖》成功之后，他们已经着手下一部作品的推出，目标是曾被好莱坞看中的《花木兰》，他们将与上海歌舞团及悉尼舞蹈团共同制作一部原创舞剧：“几年前，上海歌舞团就想以‘花木兰’为题材创作一部舞剧，但却找不到合适的机会。这次我们为《花木兰》请来了澳大利亚作曲家迈克?阿什柯和悉尼舞蹈团艺术总监格雷姆?墨菲，舞剧《花木兰》会以一个特殊的角度切入，具备东西方观众都很感兴趣的题材，比如爱情与战争。”他还向记者透露，“花木兰”的人选已在全国范围内征集，目前已有了初步人选，将由一位男演员反串这个“女扮男装”的经典角色。

　　要创作王牌剧目

　　今年是上芭的经典舞剧《白毛女》创演40周年，哈木提（上海芭蕾舞团团长）表示，他们今年将围绕这部作品进行一系列演出：“今年7月，我们将带着《白毛女》前往延安演出，我们还将对最后一幕进行改编，使其更具有现代感，9月在上海大剧院的演出就将启用这个版本。上芭近两年来缺少《白毛女》这样的王牌剧目，这也反映了团里创作人才的缺乏，因此我们除了与国内外的编导合作外，还将发掘自身演员的创作潜力，让他们多看一些经典的舞剧作品，毕竟舒巧、胡嘉禄这批中国舞剧编导都是来自舞台上。”

　　树立院团品牌形象

　　著名歌剧演员魏松表示，他今年将首次演出上歌的新排歌剧《托斯卡》：“歌剧是外来的剧种，但我们歌剧院这两年新排了不少作品，比如请名家执导寓言歌剧《赌命》、根据张爱玲的作品创作了《半生缘》，使越来越多的普通观众走近西方歌剧。我们去年还引进了《奥赛罗》，在今年‘上海之春’的开幕式上又将演出《浮士德的沉沦》，我本人也将参与《托斯卡》的演出。此外，我们还相继有《塞维利亚理发师》、《图兰朵》以及交响乐与舞蹈《挽歌》，从歌剧、舞蹈、音乐三个方面树立院团的品牌形象。”

　　转变思维模式

　　谈到参加此次会议的最大收获，李胜英（上海话剧艺术中心制作人）说：“这次会议让我们完成了一个思维模式的转变，新的院团体制给予我们一个更加宽松的文艺创作环境，更利于激发我们的想象力。王仲伟部长的讲话非常务实，内容贴合实际，在如何把握各方面关系上具有指导意义，这对我们打开思路扩展视野有很大帮助。”

　　集中精力抓创作

　　“对于剧院的改革，我们一直在思考。”会议中，茅善玉（上海沪剧院院长）和记者聊起沪剧院的改革时说，“我们出了很多方案，但还需要一段时间的梳理和统一，这次在会议上也听到了许多兄弟院团的改革经验，会后我们会加以总结学习。今年我们剧院的主要力量还是会集中在新剧目创作上，我们院的新戏《露香女》正在筹备中，剧本已经改了多稿，但希望能够花更多时间打磨得更加细致些，此外我们还要听取各方面专家的意见，希望在一开始就做得完备些。”

　　创作人员要提高修养

　　著名导演郭小男虽然形迹飘忽不定，但上海的文艺体制改革他始终很关注。谈到对于这些年上海在文艺体制方面的改革发展，郭小男说：“在深入文艺体制改革和繁荣创作道路上已经日趋成熟，应该说在上海这样一个文艺院团如此之多的城市，要让所有的院团都齐头并进几乎是不可能的，但如今上海在这一方面的思路和举措上已前瞻性地做了充分准备。”当然所有的发展必然伴随着新问题的产生，郭小男对此也毫不讳言：“我们创作培养的土壤以及创作人员自身修养的提高还需要一段时间，尤其是在‘把握上海命脉题材’的发挥上，不可能一蹴而就，在这个过渡的时间里就需要我们主创人员静下心来，放弃浮躁，精心自我建设。”

　　作者：选稿:张侃均来源:新闻午报

　　