应山东大学之邀，陈茗屋先生从日本专程前来讲学。大约20年前，茗屋先生曾经在山东传道授业，今天我们说到枣庄等地书坛活跃、印人辈出，茗屋先生在此拓荒播种的功劳是毋庸置疑的。
1983年茗屋先生在全国篆刻比赛中获得一等奖。在声名鹊起之时他却远渡扶桑，把书界印坛的喧嚣甩到了身后。曾有人在文章中说道：“有两个快被人遗忘的海上印风传承者—
—陈茗屋和吴子健。”说到“遗忘”，我想是指在吵吵嚷嚷的书法大舞台上见不到这两位先生的身影了。其实，在大家对“声名”趋之若鹜的时候，能够冷静地“躲闪”一下、“沉寂”一时，大概不是坏事。你看，茗屋先生二十年来潜心钻研，所思所获不是比那点“声名”有价值得多吗？他现在是日本秦汉会主席，大阪大学和京都艺术大学的教授，在学术与艺术的探求中大有精进。
我曾有幸读到不少茗屋先生的印，反复琢磨欣赏，有一种读唐诗般的享受，严羽总结唐诗的风格之妙有二，一是优游不迫，一是沉着痛快。把这两点用到我对茗屋先生印章的理解上，心里深感契合。他治印，“快剑断蛟”、“昆刀截玉”，淋漓畅快，从容自信。在茗屋先生构建的印面空间里，既有响滞飞云、浪遏飞舟的气势，又有燕舞飞花、寒树孤云的精妙，让人感到疏秀飘逸的野鹤闲云的意味，也给人“武士挥戈”的恢弘气势。这让我想到汉碑中的《石门颂》，也想到晋人书迹的逸韵雅趣。如果说碑与帖的融合在书法中还难以尽善尽美地表达，那么，在茗屋先生的印章中却有精妙的灵犀通会。
茗屋先生为人质朴，从不摆老师的架子，我与他交往，亦师亦友的感觉真好。茗屋先生授徒从不故弄玄虚，他总是将笔法、刀法、字法、章法、墨法，还有制作法等讲得清清楚楚。其实，技巧不可忽视，它是完成作品的手段，其自身也是艺术美的重要内容，没有技法的支撑就无从谈起神采或风格。孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟”，有了这一步才能“潇洒流落，翰逸神飞”、才能“游刃恢恢”，才能得“合于桑林之舞”的妙境。茗屋先生教会我“心不厌精，手不忘熟”，这个教益我会久久记取，我在心里说：“茗屋先生是最好的篆刻老师！”
陈茗屋，1944年生，又名推之，亦作退之，原籍浙江镇海，生于上海，曾任上海青年书法家协会副会长，中国书法家协会会员。篆刻初受方去疾启蒙，继获钱君匋指导。出版有《茗屋扶桑留痕》、《陈茗屋印存》、《茗屋的字》。
