给祖国画一幅最大最好的画

　　求学杭州艺专1920年10月24日，朱德群出生于安徽萧县白土寨一个深具文化修养的医生世家。白土寨，地处萧县东南的皇藏山区，因出产白色的高岭土（即瓷土）而得名。唐宋以来，瓷窑林立，时至今天，仍留下大量古窑遗址和瓷制器皿，后因金兵入侵而被毁弃。苏东坡知徐州时，曾写下流传千古的《白土石炭歌》，对古代白土人民开发、利用煤炭作了最早的记录。就是这片人文荟萃的热土，孕育了当今画坛公认的世界级艺术大师———朱德群。

　　朱德群的祖父和父亲，均为当地名医，家中收藏了丰富的古典书籍和名人字画，使得朱德群自幼耳濡目染，如入芝兰之室，不知不觉迷上了书画丹青。再加上萧县为著名的“书画之乡”，“龙城画派”自乾嘉以来享誉数百年，名震徐淮数百里。上世纪30年代，萧县习画、练字之风日盛，县内小学竞相开设美术、书法课，当时，朱德群在天门小学读书，幼小的心灵里便播下了艺术的种子。

　　1935年，朱德群考入国立杭州艺术专科学校。当时该校共有江北学生六人，除李可染为徐州籍外，其余王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远均为萧县人。在这所学贯中西的学校里，朱德群受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等学习西画和国画。

　　杭州艺专对中国现代美术发展的贡献与影响很大，教学思想比较现代、开放，校长林风眠先生对欧洲绘画十分了解，吴大羽先生的画风也颇新颖。

　　少年时代的朱德群非常喜欢打球，以他1.82米的身材，正是体育老师寻求的好坯子。然而，考取了杭州艺专后，尽管篮球场就在他们教室的门口，但他两年都没有进过球场，他怕打球后手发抖，画不好画了。从年少时拿起画笔那一天起，朱德群放弃了他钟爱的篮球，此后，打牌、下围棋，这些需要花时间的个人爱好，也都被他从日常生活中删掉了。

　　在杭州艺专，朱德群起初学习水墨画，后转到绘画系学习油画。他感到油画的表现力更强，更具深度，而水墨画相对受工具的限制要多些。

　　因为对绘画的兴趣与热情，除上课外，朱德群利用所有的时间到野外写生，风雨无阻。围绕西湖到处都有亭台可以避雨，坐在那里画画，即使是坏天气也毫无影响。杭州是闻名于世的风景优美之地，随处都是作画取景的对象。每到星期天便背了画箱，早出晚归，一天可作上四五张水彩画。这样，一年之间他竟画了几百张水彩画和一些油画。西子湖的波光云影、空濛山色，也滋养着艺术家一生的审美眼光。在老师的教导下，朱德群成了塞尚的崇拜者。一次，偶然买到3本塞尚的画册，令他如获至宝，一读再读，沉醉其中。塞尚将绘画长久流传的透视去掉，在极平凡之中找到永恒的真理。他发现，读通了塞尚，便如同掌握了现代艺术的钥匙，再看野兽派和立体主义，便知其所以然了。

　　走出朱德群，走近塞尚

　　1949年除夕，朱德群乘最后一班轮船抵台湾，开始了他在台湾师大艺术系教授素描课程的生涯。其间，朱德群已名扬画坛，他曾为孙中山先生画了中装像，为林森、蒋介石画了骑马像，获得了显赫的声望。1954年12月17日，朱德群在台北中山纪念堂举办了平生第一个大型个人画展，令他意外的是，50多幅展品一面世，即告售罄。捧着卖画得来的3000多美元，一个深埋心底的情愫蓦然萌动：到印象派的故乡巴黎去，那里有令他心驰神往的塞尚，那里有他仰慕已久的无数大师的艺术精品。

　　1955年春，法国邮轮“越南”号将35岁的朱德群从台湾带到马赛，同船抵达的还有一位名叫董景昭的美丽女孩。次日清晨，他们乘坐的夜班火车抵达巴黎。抵达巴黎的当天，朱德群和董景昭便迫不及待地拜谒了神往多年的卢浮宫。一些以前只是在印刷品上看到的世界名作，此刻鲜活地呈现于眼前，朱德群尽情地“饱餐”着艺术的美味佳肴，兴奋异常。

　　初抵法国，朱德群住在巴黎近郊一家僻静的小旅馆里，每天早晨起来一直画到中午。1956年4月，朱德群为妻子董景昭创作了一幅画像，这幅画参加了在巴黎大皇宫举行的“国家春季沙龙”展览并荣获银牌奖。朱德群的古典写实作品引起了人们的注意，并奠定了他在法国奋斗的基础。后来，这幅画也成为朱德群20年的古典写实绘画的终结。

　　“走出朱德群，走近塞尚”———这是他为自己订立的新的壮游目标，走出昔日自己的写实风格，走入塞尚大师所倡导的抽象艺术领域。

　　1956年5月，朱德群在巴黎市立美术馆看到斯塔尔去世一年回顾展，展览给了他极大的冲击，成为他绘画上的转折点。斯塔尔敏锐的感觉，自由发泄的绘画态度以及画面的透明度令他特别欣赏。这是他到巴黎后看到的最好的现代画展，他被深深打动了。通过与斯塔尔的神交，激活了朱德群的创造力。斯塔尔启发了朱德群，他毅然扬弃了业已娴熟的古典写实风格，摆脱掉物体的形象对他的约束，一头扎进对抽象艺术的探索之中。于是他放弃了具象画，不再画有形的山水、花鸟、草木、人物。他把自己的梦想、人生观和对宇宙的情怀，用抽象的画面来表现。他用油彩、线条、构图把自己的理想、人生观和对大千世界的情怀，以多彩的画笔转移到画布上，倾诉着生命的奥秘。他用瑰丽耀眼的红色、黄色在画布上勾出跃动的火焰，捕捉刹那变成永恒、象征爱的燃烧；他用暗蓝、淡绿和纯白，在画布上绘出月光下的海洋，把人带入辽阔朦胧的诗境梦乡；他用火红、火黄，象征火山爆发，使人感到力的动势。

　　在法国，朱德群一面感悟西方绘画之真谛，一面进一步体会中国美学思想，终于创作出风格独特的自由而抒情的抽象绘画。他的画色彩绚丽，光影迷离，引人走进一个超越了客观实体的意象世界。被法国艺术界称为“用色彩写诗的人”。

　　当选法兰西学院院士

　　朱德群的艺术生涯中曾经有过“三次丢弃”：第一次是抗战胜利之际，他的800余幅作品被毁；第二次是他放弃20世纪50年代初在台湾业已获得的教授职位和社会名望，勇敢地来到巴黎，从零开始奋斗；第三次则是他观看了斯塔尔画展后，激活思维，放弃具象绘画风格，再次从零开始，投身于更具自由表现力的抽象绘画。正是这三次超常的“丢弃”，使他获取了更加自由的创造能力以及卓越的智慧和性格。

　　巴黎的蒙马特高地，是全世界艺术家心中的圣地，一百多年来无数画家在此流连徘徊，希望进入艺术殿堂的最高处，而他们中的大多数最终只是巴黎的过客。原本只打算呆一年的朱德群却留了下来，在旅居法国的50多年中，他先后在法国、德国、西班牙等国举办了上百次的画展，作品为各博物馆、美术基金会、大学图书馆所珍藏。

　　在法国的几十年里，他无时不在思索如何将自我的艺术潜能发挥到极致，如何把自己的理想付诸更为广阔的天地。法国艺术界给了这个用色彩写诗的中国人以最高荣誉———1997年12月17日，朱德群当选为法兰西学院艺术院院士。在这个法国最高的学术荣誉机构里，出现了两个世纪以来的第一位中国人。1999年2月3日，在塞纳河畔的法兰西学院巴洛克风格的古波勒圆顶礼堂内，两列法兰西共和国仪仗队击鼓举剑，法兰西学院新当选院士的“加冕”仪式在此举行。约有六百人参加观礼，身穿绿底金线刺绣礼服的朱德群院士一出场，立刻吸引了全场观众的目光。典礼开始由雕刻家卡杜院士演讲，介绍朱德群的生平和艺术成就，而后由朱德群用法文略述个人创作心得。他们请来了古琴大师游丽玉，为这些西方顶尖的艺术家演奏中国古乐《高山流水》，朱德群的知音，超越了文化和国籍的界限。他孜孜以求的目标，终达到峰巅。

　　中国的文化背景

　　朱德群尽管旅居法国已达50多年，又长年琢磨、创作抽象派油画，但他所受过的中国文化的熏陶，没有因为时空的变化而减少，反而对他的绘画生命有了更多的滋养。他觉得一个中国画家，对自己民族的文化、历史负有继往开来的责任，正因为如此，朱德群被公认为东方艺术的传承者，他在回答牛津大学教授麦可的提问时说：“我的画里有中国情操，那是因为我是中国人，就像我的父母是中国人，我的血液里永远有我的父母遗传成分。我是在中国文化熏陶及教育中成长的，中国文化背景深深地滋润着我，在我作画的时候有一种无意的自然流露。

　　朱德群对自己民族文化传统有着深深的自豪感，他说：“我们了解西方，比西方了解我们多。西方的绘画以前是工匠画，注重技巧；后来越发展越接近中国画。中国画是文人画，注重思想。其实中国的水墨画有很多抽象的成分在里头。法国印象派绘画曾受日本影响，他们不知道，其实根儿在中国呢！”

　　朱德群的家里也颇具东方特色：画室里有永远用不完的笔墨纸砚，庭院中栽有中国常见的青竹翠柏，以及老人一生读不完的两本书：《全唐诗》和《全宋词》，如果不是窗外缓缓流过的塞纳河，你也许意识不到这是巴黎，远离中国千里万里的欧洲。读唐诗宋词、写“朱氏狂草”、听古典音乐是朱德群先生业余时间的最大爱好。

　　朱德群认为：“我觉得中国绘画，最近于抽象画。中国唐宋，范宽、李唐，或者其他的画家，他们画的东西，与自然有很大的距离。这个距离，就是抽象的意义在里面。不过中国人没有讲出来就是。比如讲范宽画的山水，你可以看，中国人习惯了，一看就是山或者水，你什么地方看到有这样的山，这样的水？”

　　朱德群在一幅题为《春风又绿江南岸》的作品中，表达了对东方的故园之思，该画取名自王安石《泊船瓜洲》一诗中的第三句。以绿、灰、蓝等色彩为主色调，用中国传统的水墨技法抽象地把江南风光展现在观众面前，抒发了作者故乡的情思和乡愁。

　　给祖国画一幅最大、最好的画

　　“我要把一生中最大、最好的作品放在祖国，放在上海。”这是朱德群的心声。

　　2002年夏，朱德群在吴冠中的陪同下，亲身感受了中国上海充满朝气的景象与国际化大都市的气质。中国的发展和进步，上海的繁荣和兴旺，给朱德群带来了无比自豪与喜悦。他在对上海大剧院进行了实地考察后，欣然接受了来自申城的邀约———为庆贺上海大剧院的“五岁生日”创作一幅油画巨作。

　　2003年8月28日下午，朱德群向上海市政府赠送的巨幅油画正式亮相上海大剧院。这幅油画巨作，长7.3米，高4.3米，面积达31平方米，是朱德群驰骋画坛数十年创作的最大一幅作品，也是他绘画生涯中的代表作。画作色彩瑰丽，气势宏伟，内涵丰富，充满艺术想象力，其千变万化的层次如同音乐般流动，象征着艺术的多元，更表达了一种对中国未来兴旺的期许与祝愿。两个月前，这幅作品在巴黎国家歌剧院预展时，法国艺术界给予了这样的评价：像黎明的光辉，像夜晚的寂静，又如日中天的雄浑热烈，那千变万化的光影变幻，如韵律的颤动，波及到无穷尽。在画家的视野中放射出极为细腻的气氛，如同时辰的变更。

　　这幅巨制凝结了老人一生的心血与才情。为了创作这张巨幅油画，朱德群定购了专用颜料，能保持100年不褪色。画布也是从俄罗斯定制的，重达300多公斤，没有一个接缝。他还定制了作画用的电动升降机，每天在升降台上空中作业四五个小时。为了绘制这4米多高的巨画，年过八旬的朱德群每天拖着年迈的身体，在升降机上爬上爬下，常常上去画一笔又下来看看，找找感觉。这样上来下去，非常辛苦。在8个月的时间里，朱德群一步步完成了心中的一个宿愿———给祖国画一幅最大最好的画。

　　“算算我从事艺术创作已经有六七十年了，其中三分之二的时间是在国外。如今我年纪大了，总希望能‘回家’；此次受邀为上海大剧院绘制这一巨幅抽象画，我感到很荣幸，为祖国留下这么一张自己创作的最大的作品，我更感到十分高兴。”朱老先生表示，每次回到祖国，都感到这里有一种朝气，一种腾飞的气韵，所以自己这幅画也初步定名为“复兴的气韵”。充分体现了朱老先生对于中国未来兴旺与昌盛的期许，表达了他对于中华民族伟大复兴的祝愿。

　　作者：黄从慎