BY 了 庐
目前中国画存在的问题不少，我认为最主要的问题在于精、气、神的不足，其实也折射出某些画家民族意识的迷失和文士精神的萎顿。有时候我看了一两个所谓的水墨画展，不禁忧从中来：中国画将何处去？
艺术家在艺术创作的过程中，不仅将自己的学养和思想通过不同的艺术形式、不同的表现手段，塑造出不同的艺术形象来教化于人，同时也将自己生命的精神气质由生命力的“气”通过不同的感觉气波和灵波凝聚在自己的艺术作品之中，形成一种潜在而有生命力的所谓“气息”，或叫做“氛围”的磁场感染人。因此，艺术家在自己的不同精神状态下所创作的艺术作品它所反映的“气息”和“氛围”不同，给人带来的感染也不同。作品中气正者，取之可以养生；反之气邪者，受之也足以损人。如何以现代科学来解析和破译文艺作品中感染人的未知物质力量可以有待于生命科学的进一步研究和开发。
中国书画所反映的“气息”或“氛围”给人带来喜、怒、哀、乐的不同感受是显而易见并为人共识的。喜者，乐者，则令人愉悦而心情舒畅，以至精神振奋。怒者、哀者，则令人烦恼而心神不宁，以至情绪抑郁，有害于人的健康。
作为文艺作品中共性的“气息”现象，在以“气韵生动”为第一的中国画艺术中不仅不例外，而且显得更为注重。追求作品中健康和高雅的文化气息，自始至终是中国画艺术家，尤其是其中文人画家的神圣宗旨。诸如：平淡、天真、冲淡、自然、博大、雄浑、静穆、超诣、旷达、坦荡、疏野、洒脱、清新、飘逸、苍茫、松秀、腴润……这在传世许多优秀的作品和历代画论题跋中都可以找到充分的说明。因此，在中国画史上，有诸多从事中国画艺术创作和收藏的艺术家及收藏家因之也都得以健康长寿。
从另一方面看，艺术家在艺术创作的过程中，又将自己生命的精神气质在有形之下，由生命力的“气”通过不同的感觉气波和灵波贯注于各种艺术形式的具体表现手段之中，在以笔墨为主要表现形式的中国画艺术中，用笔就成为体现作品“气息”的媒体，这种富有艺术家创作情感的笔墨表现手段，在中国画理论史上习惯地称之为“笔性”。它对“气息”的共性现象而言，是其中从属的个性现象。诸如：洗练、沉着、遒劲、含蓄、浑厚、劲健、凝重、严谨、简赅……所以较之作品中无形的“气息”则更易直观和把握。人们可以从中国画作品中具体的“笔性”脉象来切诊，然后进一步地证实从望诊观察中得出来的“气息”现象，最后断定其作品中艺术性的高下优劣和艺术家在具体创作时的精神和健康状况。
所以，我们可以从中充分地认识到中国画艺术作品中“气息”与“笔性”之间互为表里的从属关系，那么我们学习和研究中国画艺术也就可以有迹可寻和有脉可切了。我们要想从“气韵生动”的高度追求和学习中国画艺术的优良传统，也就可以选择历代优秀中国画艺术家他们的优秀作品由表及里地从“笔性”入手认识和把握，不再是什么可望而不可及的事了。
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