把日子唱出调子

　　名词解释

　　戏曲片是结合了戏曲和电影这两种艺术形式的综合艺术，演员表演基本按照戏曲舞台的模式，而叙事则符合电影的规律，在场景设计、镜头运用和剪辑方面有意契合戏曲的形式。

　　歌舞片是最早起源于美国的类型电影，电影人运用越来越繁复的银幕语言进行精雕细琢，使其具备特有的舞台表演形式。歌唱片、歌剧片、舞剧片、音乐片统统归结为“歌舞片”的范畴。

　　——中国电影百年之戏曲歌舞片

　　“咚锵咚锵咚咚锵……”一台好戏开场了。1905年，在法国卢米埃尔兄弟开创电影时代10年之后，中国电影的好戏也开始了。静默的京剧纪录片《定军山》，却成为中国电影最响亮的声音。其后的一百年间，生旦净末丑粉墨登场，中国独有的戏曲片丰富了世界电影之林。从早期歌唱片《马路天使》到解放后的音乐片《刘三姐》，中国的“歌舞片”也唱出了自己的调子。

　　我饱受万物的影响

　　最近看一个电视访谈，编剧程青松谈到上世纪80年代他当电影院售票员时的情景：购票观众之多，使他在售票口后只能看见不同的手捏着钱，在他眼前晃悠，于是他只能用一只手抓住其中某一只手不放，另一只手取钱，找钱，再塞回他抓住的那只手里。

　　我们报社里有个年轻人，很喜爱电影，由喜爱看发展到不可抑制的地步，就开始动手拍，手里拿着DV在工地上拍来拍去，有一次非得仰脸躺在大坑里，叫民工大哥们一锹一锹往他身上铲土，整得自己灰头土脸的，民工虽然纳闷也铲得挺高兴，他就是想拍一个泥土落下来的镜头。现在，他很郁闷，因为长影副厂长韩志君跟他说：“拍一部胶片（电影）需要70万。”

　　生活中还有一些这样的朋友，像博士张蛮同志，原先在报社工作，由于身体原因离职，参加电影发烧友节目，PK电影知识，从一周一周打起，到一个月，到一个季度，最后到一年，碰上了传说中的史金，最后一起创办了长春电影小组。大家一碰上这俩人，就问“你们谁是总冠军”。

　　在4月27日这个明媚春天的上午，我们一群人在报社里检索着中国百年电影史，1905年中国电影《定军山》第一次拍摄、1930年上海电影的黄金时代、东影的建立、港产片的辉煌，这段历史不仅浩浩荡荡，并且在每个支岔中，探索的时间越长就越感觉到幽暗深长。在力不从心时反而感觉到电影距离我们的遥远，没有电影在身边的感觉。

　　罢、罢、罢，让我们扔去伪史学家的面目，恢复一个发烧友的本色。我们就将电影对我们个体浓重的影响写出来，这里不乏我们个人精彩的观影生活。

　　达利说：“我饱受万物的影响。”是的，我们每个人都时时刻刻受着外物的影响，而电影的观看确实在我们的性格形成时留下难以磨灭的一笔，现在，我们就将这一笔写出来。

　　特此对史金、张蛮、董辑、董昕、王逸人为《影响》特刊做出的工作表示感谢，是电影使我们走到一起。

　　同时，由于作者繁多，为尽量保持作者风格原貌，编辑部修改较少，如因此产生风格不统一，给读者造成阅读障碍，致歉。不经意的开始

　　《定军山》为祝寿而拍

　　1904年，慈禧太后70大寿，英国驻北京公使进献放映机一架、影片数套。结果放映中途突然发生爆炸。慈禧太后认为这是一个不吉利的兆头，当时就决定清宫以后不许再放映这种东西了。

　　中国电影的开始注定与寿辰有关。1905年春夏之交，正赶上京剧老生谭鑫培（1847~1917）60寿辰（实为59虚岁，旧时老人过生日往往逢九过十）。当时北京丰泰照相馆的掌柜任景丰是个谭派戏迷，他再三“撺掇”谭鑫培：“把您的玩意儿留给后人瞅瞅，什么叫戏！什么叫角儿！”任景丰的诚意打动了谭鑫培，最后他披挂上阵。因受天气、技术等方面的限制，拍摄活动时断时续，前后共历时3天，最后拍成了半小时的默片《定军山》。片子随后被拿到前门“大观楼”熙攘的人群中放映，万人争睹。

　　早期的中国电影与戏曲的联系非常紧密。从《定军山》开始，任景丰和他的照相馆拍摄的8部影片，无一例外都是京剧戏曲片；1931年诞生的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，不但描述的是戏曲艺人的悲欢生涯，而且还穿插了4个演唱片段；1948年拍摄完成的中国第一部彩色电影《生死恨》，也是根据同名京剧改编并由梅兰芳主演的。

　　不得已的追寻

　　歌舞片辉煌始于歌唱片

　　1937年春，导演袁牧之正为《马路天使》女主角小红的人选苦苦寻觅。突然，他想起了歌喉甜美、原名就叫“小红”的周璇。于是，就有了这部周璇后来认为惟一可以代表她的电影——《马路天使》。

　　根据史料记载，中国第一部歌舞片是1932年由孙瑜执导、王人美等主演的《芭蕉叶上诗》。然而中国歌舞片的最初辉煌，则在《芭蕉叶上诗》之后的早期歌唱片时代。 “金嗓子”周璇不但是近代演唱流行歌曲的先驱者，也当属表演歌唱片的代表人物，从上世纪30年代至40年代主演了不下20部歌唱片。由袁牧之编导、贺绿汀作曲配音的《马路天使》，是中国早期歌唱片的代表作。

　　1960年，长影导演苏里根据广西民间传说拍摄了电影《刘三姐》，这是我国第一部音乐风光片，也是中国电影史上最有影响的音乐风光片。

　　不连续的高峰

　　“百花齐放”中途凋谢

　　1949年10月，当时的北京市妇联主任找到新凤霞，希望把以陕甘宁边区一件妇女抗婚案为原型的剧本《刘巧儿团圆》改成评剧，以配合宣传新的《婚姻法》。评剧《刘巧儿团圆》很快就上演了，并于1955年由长影拍成了评剧片《刘巧儿》。

　　新中国的成立以及1952年“百花齐放”文艺方针的确定，使中国电影进入蓬勃发展时期。1952年底，导演桑弧与黄沙将越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，这是新中国第一部彩色影片。1955年，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示中国代表团新闻处放映《梁山伯与祝英台》。该片后来不仅在若干国际电影节上获奖，也引领中国电影进入改编古典或现代民间戏曲的高潮。长影拍摄的评剧片《刘巧儿》与豫剧片《朝阳沟》，无疑是现实题材的精品。

　　十年浩劫，中国电影的正常拍摄也中断了十年。1981年，上影摄制的京剧电影《白蛇传》上映，引发了观影热潮，总观众达到7亿人次。

　　不正常的繁荣

　　“样板戏”一枝独“秀”

　　“样板戏”遵守“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。《红色娘子军》中洪常青牺牲前照惯例打红光，但是摄制组为了不让匪徒沾他的光，就在匪徒们的脸上全涂了黑粉。

　　“文革”十年，中国电影在劫难逃，但当时特殊的政治环境，却催生和“繁荣”了一种独特的电影形态——“革命样板戏”。“八亿人民八台戏”就是当时中国电影最真实的写照。1966年，中国文艺舞台八个作品横空出世，后来被称作八个“样板戏”，它们是：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。在整整十年的时间里，这八个样板戏一直霸道地独占着中国的戏剧舞台。1968年下半年开始，江青下令北影、长影、上影和八一四大电影制片厂开始拍摄“样板戏”，把“革命成果”搬上银幕。

　　不多得的奇葩

　　香港邵氏“千娇百媚”

　　1958年，李翰祥受内地黄梅戏电影《天仙配》的启发，为邵氏执导了第一部黄梅调电影《貂蝉》，并获得第五届亚洲影展最佳导演奖。

　　说到戏曲歌舞片，香港邵氏是个不能回避的章节。邵氏电影最早的历史，可以追溯到上海“天一”时期。天一影片公司由邵醉翁、邵逸夫等四兄弟于1925年创办。中国第一部有声戏曲纪录片《四郎探母》便是出自“天一”。1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立。1963年出品的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，铸成一段影坛佳话：仅仅在台北，该片就连映62天，据说一位老太太看了120遍。上世纪60年代后期，歌舞片是邵氏的天下。由郑佩佩、何莉莉主演的歌舞片《香江花月夜》，已成为邵氏经典之作。

　　与戏曲片比起来，歌舞片只能算是中国电影的“小片种”，人们似乎不会对它的未来有太高的期望值。而曾一度鼎盛的戏曲片，如今也几乎在电影市场上绝迹了。高手的缺乏，是戏曲片衰落的一个重要原因。或许，电影观众只有在历史的烟云中重温戏曲片的辉煌了。

　　《马路天使》是周璇（右）的代表作

　　中国第一部电影——《定军山》（新闻编辑：）