四川美院“父子兵”大起底(图文)

　　前言

　　■黄桷坪，偏安重庆一隅的弹丸之地，地僻人稀，商业不盛，于豆花饭、大排档的包围中，却有一处地方，林木葱茏，建筑异形，雕塑遍布，游走着众多长发男子平头女。这个独特怪异的地方就是大名鼎鼎又众所周知的四川美术学院。

　　■这个位列全国八大艺术院校之一的高等学府，因为诞生了《收租院》、《父亲》等一系列蜚声海内外的艺术作品，走出了沈福文、罗中立等一串串让人景仰的名字，已成为中国艺术版图上不可或缺的一部分，成为令重庆市民骄傲的一张城市名片。它的现状、发展与未来，也事关这张名片的鲜亮与未来。

　　■60年风雨，世事沧桑，川美几代艺术家苦心孤诣传递着艺术的薪火，不仅在师生之间，也在家庭成员之间。所谓“父子兵”，是对发生了艺术承继活动的家庭概而言之的形象说法。据川美知情人士介绍，这一群体在川美是广泛存在，而在现今的中青年美术教师中更是高达80％。这已是一支从规模到能力都无法忽略的队伍，他们实实在在地影响着川美艺术的继承、发扬。

　　■“子”大面积地愿意继承“父”业，在艺术越来越体面而富饶的今天，这究竟更多的是耳濡目染，还是现实考量？“子”大面积地能够继承“父”业，这究竟更多的是才情使然，还是一衣带水的便利所致？

　　■“血统论”在艺术道路的选择上究竟有多大意义？得天独厚的艺术教养、恬静单纯的学院氛围是否也可能反刃自伤？父辈的成就是否会成为久久笼罩的“乌云”，遮得子辈的艺术领地弱草劲长？

　　带着诸多探究与好奇，记者走进川美，经过广泛深入的走访，试图为所有关注这张名片的人们揭示这一切……

　　第四代“父子兵”规模突出

　　今年7月8日，继上海双年展之后国内备受关注的国际艺术大展，第二届成都双年展拉开大幕。会展上大规模推出了由51位国内青年艺术家参展的“新人特展”，展出的是一批年龄普遍在25岁以下的美术院校学生创作的作品。其中有一组5幅系列的《摇滚狂潮》皆是大头人像在握着大麦嘶声吼叫，那种发泄式喷薄而出的激情，及其强烈的色彩、夸张的造型，使其在整个仓库展厅的一溜作品中分外抢眼，数位港台买家表示出了强烈的兴趣，最后在会展上，以每幅2万元的价格售出两幅。而这一系列作品的作者，正是出席了会展的中国当代著名油画家罗中立之子——罗丹。

　　“罗丹他们这一批川美子弟都是20岁出头，刚刚成年，也就小荷才露尖尖角。其实在川美，像这种家庭型艺术传承的情况很普遍，可以追溯川美建校的第一代。”川美中国画系书记、国画家傅仲超的夫人刘老师在川美附中教授英语30余年，对校内的“父子兵”如数家珍。

　　在当今中国美术界声名显赫的四川美术学院，其前身最早可追溯到1938年，沈福文、李有行等六位留学青年在成都创办的“中华工艺社”，据了解，就在那批川美创始人中，著名漆艺艺术家沈福文先生的后代就从事了艺术，他的女婿是曾参与了《收租院》、毛主席纪念堂群雕创作的著名雕塑家隆太成，他的大孙女沈海英现在川美附中教授设计，二孙女隆海涛则毕业于清华美院室内设计专业，现留学德国。

　　川美的第二代中，这样的例子也颇不乏人。油画家刘国枢的五个子女都从事了美术工作，国画家李文信的儿子李彤继承父亲的国画衣钵，另一个儿子李巨也从事了雕塑艺术。书法家黄海儒的儿子黄同一脉相承地选择了国画道路。而在川美的第三代中，油画家夏培跃、油画家马一平、国画家白德松、雕塑家叶毓山等的子女也走上了美术道路。

　　“总的来看，川美第四代‘子弟兵’应该说是规模最大的一批人。”沈海英以川美“土著”的身份向记者介绍，比如第四代艺术家中，油画家罗中立和儿子罗丹，国画家傅仲超和女儿傅熙林，雕塑家刘威和女儿刘畅，版画家钟长青和儿子钟坤南，雕塑家余志强和女儿余艾珊等。“川美的前三代家庭型艺术传承虽然一直都存在，但因为多次政治社会变动的影响，总是被雨打风吹，积淀受到不小的削弱。”沈海英介绍说，她母亲沈红当年就因为碰上了文化大革命，因而虽对美术颇有兴趣但最终只当了音乐教师。

　　刘老师证实了这样的说法。她回忆说，川美的前三代艺术家的后代中，因为主客观原因而走上另外的人生道路的确有一部分，从商、做翻译、做行政、管理图书馆等等，遍及多种行业。“像罗丹这一代川美子弟较整齐地从事美术，应该讲在川美历史上是个高峰。”

　　罗丹就告诉记者，因为年龄相近，且都生活在一个环境里，像钟坤南、傅熙林、刘畅、余艾珊等他们这一批川美子弟，大都是一起长大的玩伴，彼此熟稔，那种小圈子的紧密和规模可能是其它几代“父子兵”的子辈中不多见的。

　　而展望川美的第五代、第六代，沈海英的预计很可能是趋势，她认为，如今虽然有子女的教师并不算太多，但这种艺术传承方式定会在川美愈加稳定。雕塑系主任刘威凭着对川美几十年的了解，肯定地估计：“如今的教师中，特别是中青年美术教师，几乎80％的子女都走上了美术学习与创作的道路。”

　　用“摇滚”向“父亲”致敬

　　●罗中立：男，57岁，著名油画家，四川美术学院现任院长。1981年毕业于川美，以一幅超级写实主义的《父亲》一举成名，成为中国美术史上里程碑式的作品，他因此也被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。作品被中国美术馆、比利时国家历史博物馆等收藏。出版有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。

　　记者眼前的罗中立已近花甲之年，但精神饱满，中气十足，望之俨然四十许人。近年来一直低调的他，提起儿子罗丹，脸上禁不住漾起笑意。“罗丹出生得很巧，1981年我陪着他母亲在产房里，当他刚刚出世，使我晋升为父亲时，我就接到电话，被告知《父亲》在北京获奖了。”

　　从“罗丹”这个名字可以看出罗中立对儿子的期望。罗中立是77级大学生，因为那是恢复高考后的第一届，班上老幼并存，年纪最小的只有17岁，而他年纪最大，已30出头。罗丹出生时，他还在念大学。班上大伙很兴奋，积极地为他儿子的名字集思广益，各式调侃的名号纷纷出笼，什么罗（螺）丝钉、罗（螺）丝帽、罗（落）汤鸡……整整记了好几页。最终确定单名一个“丹”字。那时刚刚改革开放，罗丹这样的西方艺术大师的名字涌进国门，取名“罗丹”，既表达了罗中立望子成龙的心愿，也看中这个名字念起来响亮，好听。

　　“他从事艺术我还是很开心。”儿子是否和自己一样走上艺术道路，在罗丹小时候罗中立并不确定。“主要是尊重他的意愿。结果他选择了艺术。决定专业时，我曾希望他与我有所区别，但他觉得自己最喜欢油画，我尊重他的选择。”

　　罗中立告诉记者，他和罗丹平时更像是哥们。这种关系是在家庭出游中建立的，罗丹从小便被他夹在摩托车前，常常载着到处玩，一直到他长大得容不下。出门旅行时，父子俩那种从属性的亲情逐渐模糊，儿子与他更多的是平等交流。

　　询问这位以《父亲》而成名的画家，做父亲的心得是什么，他告诉记者是关键时刻能为儿子“挺身而出”，能有所担当。罗丹在接受我们的采访时也证实了罗中立在这个问题上的“成功”。记者追问，这种支持是否有利用地位或职权谋方便行照顾的成分，罗中立回答说，罗丹的每一步都是和其他孩子一起公平竞争的，比如说考研，他的英语就考了60多分，绝对的达到录取标准，没有一点“优惠”可言。

　　“罗丹近期画作在风格上有很大转变。”罗中立说，儿子受自己影响很深，以前总担心他跳不出来。罗丹从德国回来后，他们多次沟通，根据他的个人气质、艺术状况确定了“摇滚系列”的风格方向。

　　“人生的幸福在于体验过程，而不在于拥有结果。”这是罗中立告诉儿子的人生体悟，他一方面告诫儿子必须通过努力甚至付出代价，才能达成目标，但同时也希望儿子明白，在追求的过程中，只要热爱所选择的道路，结果并不是那么重要。

　　●罗丹：罗中立独子，24岁，四川美术学院在读硕士研究生，青年艺术家。

　　（后脑勺留着细小辫，左耳打着枚耳钉，一身帅气的摩托车服，在画作鲜亮的工作室接待我们的罗丹，像传闻中那样，个性虽张扬却不张狂，更不张牙舞爪，相反，谈吐举止颇有教养的他，一直醉心于阐释他对艺术的自我见解。当他哈哈大笑，聊至兴会淋漓处，你会猛然发现，他仍然是这个年龄段的年轻人中的平常一个，一个阳光开朗的“80后”大男孩。）

　　最早对绘画的印象就来源于父亲的画室，记忆中，父亲一边听音乐，一边作画，生活自由写意，随心自在。而我，时常守在画室，不是玩就是胡乱涂鸦。受父亲爱好的影响，我最爱画摩托车，以前的家门上贴满了我的“大作”。

　　“读附中还是可以。”这是我面对是否选择川美附中时，父亲淡淡的一句意见。我初中就读于外语学校，是否从事艺术，必须在中考前做出决定。可能与很多人的料想不同，虽有大画家父亲，但在考附中前我却没有接受过正规的绘画训练，尽管如此，我懵懵懂懂地仍觉得自己喜欢，于是便确定了附中，父亲很高兴。

　　接下来，我参加了附中的考前强化班，一顿恶补。从基础的美术技法学起，整整三个月，画笔不离手。那段时间，父亲每周都看我的画，后来回想，那是父亲最基础的一次指导，说基础也就是看完后稍加点评，指出其中的优缺点，再改动几笔，剩下的就由自己领悟。那次参加考试的有3000人，我以第二名的成绩过关。

　　直接保送川美时，关于选择专业，我与父亲有过磋商。他希望我学雕塑，和他有所区别。但带有体力活性质的雕塑艺术，多少有些不符合儿时在父亲画室里看到的那种优美，最终，我还是走上了和父亲一样的油画学习和创作道路。

　　进入大学后很长一段时间，受父亲的影响，我的绘画几乎没有自己的风格。2003年，作为交换学生，我去了德国的卡塞尔艺术学院。到了那里，我才真正感受到艺术的宽广没有疆界。我的导师是该院的副院长，住在柏林，每月来一次，他不经意间就带给我艺术上的冲击。有一次，他到学校后，就将自己的小车拆卸开来，裸了身子，爬上树去摆了个姿势。他说，来校的路上，突然想回到人类原始的本真，于是就这样做了，这就是他的作品！

　　留学期间，生活很拮据，欧洲的消费十分昂贵，连理发都只能自己动“刀”。学校每月的奖学金是800欧元，仅是租10来平米的学生公寓，就要花去460欧元。而且公寓小得只能放下一张床，一个灶，门都不能往里开。平时吃饭，就把中国带去的火锅底料熬上一锅，煮食当地便宜的吃食，自助解决。

　　学业结束后，我一个人背着背包周游了欧洲，参观了各国的著名博物馆和艺术家故居。每到一处火车站，我就将包寄存，拿着旅游指南开始打电话，寻找最便宜的旅馆，然后再带着水壶、照相机、摄影机前往博物馆。一个博物馆一般要看上四五天，累了就在馆内坐下，啃随身带的面包。这些珍藏着大师作品的博物馆太丰盛了，每天的信息像巨浪袭来，每天脑子里都在山崩地裂地闹地震。那时我的思维前所未有地活跃，其中想得最多的是自己今后的艺术道路和发展方向。

　　2004年的毕业作品展上，老师问我，怎么找不到我的画。在他的印象中，我的画风是和父亲相似的，当他知道摇滚系列是我的作品时，他冲口而出——好。

　　我们这一代是看漫画长大的，我的画也吸取了很多漫画的元素，被评论家称为“卡通一代”。而内容以摇滚为主，则与我最初学画的一段经历分不开。考附中前，补习班的一哥哥对我帮助极大，他就会弹木吉他，喜欢听摇滚。在他的影响下，摇滚很早就植入了我的生活，成为我本质的一部分。

　　无论怎么讲，父亲绝对是我今生最崇拜的人，他在我心目中无比高大。记得，18岁那年，我们在意大利玩，我租了辆摩托车，结果被偷了，当时得赔偿1万元人民币，对于那时的我来说，真是天都要塌下来了，只想去死，但父亲走过来，拍拍我的肩，说没事，很平静的几句话，让我忽然感觉有人为我撑起了天空，那种信赖和仰望至今想来都很激动。

　　当然，在艺术上，我不愿一直“躲”在他身后。我希望走出自己的路，才更有资格成为他的儿子。这次成都双年展展出的摇滚狂潮系列，共30幅画，已被成都的收藏家全部订购。我的画作，深圳美术馆也有收藏。风格的鲜明有目共睹，我想这是一个好的起点吧。

　　环境塑造性情使然

　　在记者走访的所有川美“父子兵”里，无论老少，无论男女，无论父辈子辈，都不约而同地提到了生长环境的影响，所谓环境造就人，而后又性情使然。

　　罗丹回忆当时为何要选择艺术，只说：“真的觉得很自然，从小就被充塞了满眼满心的艺术，好像只有干这行最顺理成章。”周遭都是艺术家，同时家庭内部因为有画家等艺术家父母，从小耳濡目染，艺术的氛围陶冶并浇铸了他们的性情，也使他们从骨子里亲近艺术，较常人更能领略艺术的美好自由。沈海英之所以只想学设计，正是看过外祖父做漆器后，被那种拙朴而婉约的美吸引了。在傅熙林、罗丹、刘畅的回忆中都提到，那种亲身体验和感受到的艺术家生活，是他们童年所知道的最美妙的生活方式。

　　因为对艺术所见所闻较广，所以艺术家家庭的后代普遍都有艺术感觉良好、创作上手快的特点，初接触艺术，普遍都起点较高，这种优势往往又反过来鼓舞他们从事艺术的信心，刘明明就告诉记者，当年因在家常看父亲作画，自己真正提笔画画时明暗关系一点都不陌生，这种“无师自通”给她的暗示就是适合画画。

　　而父辈有意识地引导和悉心培养，也是“父子兵”阵容群体出现不可回避的原因。虽然据记者了解，艺术家家庭普遍都较为民主，并不规定子女的人生道路，但有所期许却也是普遍的心理。比如傅仲超在松散的家庭氛围中，对女儿不动声色地在用舞蹈、绘画等方式进行艺术心灵的培养。而傅熙林向记者透露，他们这代的“父子兵”中也有由“强制”而发展来的，比如某老师就带着点体罚的方式，要求女儿在孩提时学习多种艺术门类。

　　当然，还有一种情况，即一代川美子弟形成了小圈子，在性情上无形中的互相影响。罗丹这一代人就较为明显，傅熙林就提到，曾经在小学期间，她和钟坤南、余艾珊等曾约着去上暑假的美术兴趣班。

　　不过，艺术院校其实并非自足的象牙塔，相反它往往得社会上的风气之先，除了以上的种种原因外，随着艺术在社会生活中越来越体面，艺术在市场中的价值不断攀升，艺术行当越来越能分配到更多的社会资源，借父辈的东风更容易提高投入产出比，家庭型艺术传承如今在川美的日渐稳定，其中应不能排除有着社会现实的考量，不见得都是无意识。

　　雕塑系主任刘威在接受采访时就直言：“现在社会竞争激烈，家长能授孩子以‘渔’的技能，往往只能是自己的专业。”而婉拒了记者采访的一位教授则坦白说：“我的孩子就是因为成绩不好才学的美术（艺术院校的文化课收分不高），这在川美不是孤例。”

　　影视艺术系副教授周琮凯在聊到年纪尚小的儿子时，表示儿子好像不太在乎他所引导的美术道路，“他不知道外面的世道，艺术既相对自由又能谋生，其实再好也没有了。”

　　网络编辑：李平