传统戏曲舞台上的“连续剧”由来已久，昆山腔、目连戏等都有很多“连台本戏”，汤显祖的“临川四梦”中最短的《邯郸梦》也有30出，最长的《牡丹亭》则有54出，而清朝宫廷中凡节日及重大庆典常有演“连台本戏”的习惯,但上世纪二三十年代海派京剧的连台本戏盛极一时后，便日渐式微。
而这几年先有北京的连台本戏《宰相刘罗锅》入围首届国家舞台艺术精品工程“十
大精品”之列，又有白先勇版昆剧《牡丹亭》的大量宣传，这种需要连看几天的舞台“连续剧”形式俨然成了一种新的艺术样式。
连台本戏走的是“两级分化”的路子。上海京剧院创作的连台本戏《狸猫换太子》以曲折的情节、精彩的表演和华丽的布景来吸引观众，北京京剧院的《宰相刘罗锅》讲究的是“好听好看好玩”，而今年春节亮相的贺岁京剧连台本戏《连升三级》取材于刘宝瑞的相声名段，都很适合普通观众的口味。
而昆剧走的则是“雅”的路子。《牡丹亭》几百万的投资，台上却显得空空荡荡，剧中几百套服装都是手工苏绣作品，古朴的唱词虽然并非人人都能理解，但优雅的意境却令人向往。
在戏曲不景气的今天，连演数天的连台本戏显然是一种相当“奢侈”的艺术形式，与一般的大戏相比需要投入更多的人力物力和时间。观众的新鲜感过去之后，是否会有兴趣连着几天去剧院看一部舞台“连续剧”？ （《新民晚报》11.1）
