金钟奖比赛广东选手夺一银(图)

“金钟新星”张文巍
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　　本报讯(记者卜松竹通讯员文宗、梁嘉琪)为期一周的金钟奖比赛昨日落幕。经过复赛、半决赛和决赛三轮激烈对撞，38名选手最终分别获得了古筝、大提琴和声乐三个项目的金、银、铜和优秀奖。6位德高望重的老艺术家也获得了终身荣誉奖。此外，连续两届空缺的作品金奖终于决出———中央音乐学院选送的由叶小钢作曲的古筝作品《林泉》获此殊荣。

　　遗憾的是，占尽天时地利人和的广东，在大赛中除了优秀奖外，只有来自星海音乐

学院的张文巍获得了声乐比赛的银奖。

　　年龄最小选手夺大提琴金奖

　　本届金钟奖大提琴金奖得主是来自中央音乐学院附中的吕冰夏，这个只有17岁的女孩子是比赛中年龄最小的选手之一，但却战胜了众多从高校中走出的高手，摘下桂冠。金钟奖组委会副主任、中国音协分党组书记、常务副主席徐沛东表示，吕冰夏的胜出是本届金钟奖公平、公正的一个例证，说明专家们在评审时，认的是水平而不是人。与此相仿的还有古筝的金奖得主任洁，她来自南京艺术学院，评委中没有一个是江苏的，更没有一个是任洁的老师，她纯粹是凭技艺征服了大家。同时，本次大赛的评委们的学生，“落马”的却有不少。

　　赛前练琴练到手肿无奈弃权

　　本次比赛中有一些九大音乐学院和专业艺术团体之外的“自由选手”，但他们都没能通过前两轮。徐沛东透露，下一届金钟奖有可能引入流行音乐比赛，“自由选手”们有望在那里找到更加适合自己的舞台。流行音乐比赛不会干扰声乐、器乐比赛的档次和水平，因为两者的运作方式不同，一个面向专业群体，一个面向大众。流行音乐比赛还将考虑成立专门的公司，进行商业化运作。同时以后的金钟奖中，还可能引入器乐的合奏比赛。

　　徐沛东说，国际顶尖的肖邦钢琴比赛有望落户广州，如果确定将在明年便开赛。之后，作为金钟奖大赛的重头项目之一的钢琴也考虑与“肖邦”嫁接，以使赛事安排更加合理科学。

　　记者了解到，本次金钟奖比赛中也有遗憾。比如在大提琴比赛的决赛前夕，有一位选手由于将比赛看得太重，刻苦练琴直到凌晨4时，结果整个手都肿了起来，无法继续比赛，经过和组委会的协商，遗憾地弃权了。按照比赛规则，这名进入决赛的选手还是获得了优秀奖。

　　金银奖得主感言

　　“在广州比赛比得很开心”

　　吴娜(声乐金奖总政歌舞团推荐)：“得奖不是歌手的最终目的，只是证实目前实力，并且让自己以后的起点更高。”

　　“金钟奖是个特别能考验真实水平的比赛。”吴娜说，整个比赛没有扩音设备，全钢琴伴奏，每个选手至少准备7首歌曲，所以非常考验参赛选手的实力。吴娜说，她相信金钟奖会越来越好。

　　任洁(古筝金奖江苏省音协推荐)：“来比赛的都有实力，我告诉自己，给自己一个舞台就好，没有想太多。”

　　“金钟奖这个品牌在我心目中特别重要，而这次获奖对我来说也是一个新的起点，一下子成熟了很多。”任洁说：“在广州比赛比得非常开心，一切都安排得非常周到，我们能够非常专心地去比赛。”

　　吕冰夏(大提琴金奖中央音乐学院附中推荐)：“获奖对我来说是个非常好的起点，但是更重要的是以后要踏踏实实往前走。”

　　王红星(声乐金奖云南音协推荐)：“主要是因为自己心态好，很开心，可以说是正常发挥了自己的水平。”

　　王红星说：“这次的评委非常专业也非常让人敬重。”他说，他在台上比赛时，经常都能感觉到台下的评委能随着他的表演产生互动，这一点让他非常感动。

　　张文巍(声乐银奖星海音乐学院推荐)：赛场是“没有硝烟，没有刀枪的战场”，比赛非常能锻炼人，让人更加成熟。(文/记者雷燕、卜松竹)

　　老艺术家故事

　　6艺术家获终身荣誉奖

　　本届金钟奖上，除了在舞台上激烈较量的选手，还有几位直到赛事即将结束才悄然现身的“神秘人物”。他们便是获得“终身荣誉奖”的老艺术家们。

　　王昆、莎莱、苏夏、田光、陈铭志、尹升山，6位终身荣誉奖获得者都是80岁以上高龄，有着60年以上音乐从业经历。

　　莎莱：偶遇冼星海走上音乐之路

　　“我们正在唱列宁特别喜欢的那首《囚徒》，一个脸黑黑的、两眼炯炯有神、夹着小提琴的人突然把门帘一掀，说‘唱下去’，就开始为我们伴奏。”说起66年前与“人民音乐家”冼星海的这次偶遇，82岁高龄的莎莱仍旧充满深情。“他不但教我们技巧，首先教会我们的是做人。”

　　莎莱现任武汉音协名誉主席，如今已经是桃李满天下，千余名学生遍布国内国外。她告诉记者，《囚徒》一曲终了，冼星海赞扬她唱得不错，问还是中央党校学员的她愿不愿意到鲁艺上学。后来，来到鲁艺的莎莱去拜访冼星海。当时冼星海正在创作，一见到是她，“将手里的铅笔朝后面一甩”，便唱起了《囚徒》，唱完一首歌，莎莱就成了冼星海的学生。

　　苏夏：从广东走出的音乐老人

　　作曲家、教育家苏夏生于1924年，是广东东莞人。1944年他在广西桂林参加以田汉为队长，陈残云、华嘉为副队长的全国文艺界抗敌协会桂林分会宣传队工作。1949年8月参加中央音乐学院的筹建工作，并任教员，1986年9月任博士生导师。

　　60余年的音乐生涯中，他出版了《实用对位法》、《复对位法》、《卡农曲写法》、《歌曲写作》、《和声的技巧》、《论中国现代音乐名家名作》等著作，以及《新民歌集》、《苏夏钢琴曲集》、《苏夏艺术歌曲集》、《苏夏合唱歌曲集》等作品集。他还是歌剧《阿诗玛》等的音乐创作者。

　　陈铭志：育才无数的音乐教育家

　　音乐教育家陈铭志1925年8月出生于河南西平县，是国务院专家津贴获得者。主要音乐作品有：管弦乐《边疆组曲》，室内乐《弦乐四重奏》，钢琴曲《序曲与赋格曲》、《钢琴三重奏》、《钢琴复调小曲集》、《小型复调格律乐曲集》、《钢琴小品八首》，大提琴曲《湘江之歌》、《草原赞歌》、《板车》，声乐套曲《聊斋读后三则》，笙独奏《远草赋》等。主要理论专著有《赋格曲写作》、《复调音乐写作基础教材》等。

　　田光：在音乐编辑园地默默耕耘

　　田光生于1925年，是河北饶阳人。从事音乐编辑工作数十年来，田光为浇灌国家和解放军蓬勃发展的音乐园地付出了艰苦劳动，而且在业余创作了大量音乐作品，仅公开发表的就有千余首歌曲，并多次获奖。如《伟大的领袖毛泽东》、《民兵扛起枪》、《我爱连队我爱家乡》、《新世纪的北京》等，并著有《二胡自修教程》一书。

　　王昆：“白毛女”喜儿的首演者

　　著名女高音歌唱家王昆生于1925年，1944年入延安鲁艺学习。建国后曾任中央实验歌剧院演员，1954年入中央音乐学院进修，曾任东方歌舞团团长。她是我国第一部大型新歌剧《白毛女》主角喜儿的首演者，还主演过《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《全家光荣》等秧歌剧，以及乡土气息浓郁的《秋收》、《革命将士出征歌》、《王二嫂改嫁》、《看秧歌》等歌曲。1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱《农友歌》，这也成为她之后的“保留曲目”。

　　王昆是至今仍活跃在演出舞台上唯一的抗日战争时期的文艺工作者，培养了许多青年艺术家。1953年获文化部颁发的金质奖章，今年获得中共中央、国务院、中央军委颁发的抗战老战士荣誉奖章。

　　尹升山：演绎经典的指挥家

　　指挥家尹升山生于1925年，是山东莱州人。1945年从音乐学校毕业之后就一直从事乐团指挥。从1949年开始，录制有400多部影片音乐。从《白毛女》到《五朵金花》，从《刘三姐》到《冰山上的来客》，很多已经成为中国电影历史经典的影片，尹升山都参与了影片的音乐制作。在近半个世纪的指挥生涯中，尹升山还指挥排练并演出了无数的西洋交响乐曲。1992年，尹升山获得国务院政府特殊津贴。(文/记者卜松竹、雷燕通讯员梁嘉琪)