“田汉”模式：365天的奇迹

　　田汉大剧院的演出天天有。(田汉剧院供照)

　　中国的剧院大大小小有近3000家，但除了北京、上海及少部分地区的几家大剧院建立了良性的市场运行模式外，其他各省市的大部分剧院未进入良性轨道，据初步统计，国内

90%以上的剧场使用率在5%左右。在大大小小受困的剧院中，田汉大剧院突围而出，并创造了365天天天演出的奇迹，“田汉模式”成为大大小小剧院看齐的目标，首届中国剧场论坛在长沙举行的一个原因也在于“田汉模式”的号召力。

　　传统剧院模式陷入困境

　　提起传统剧院的弊端，文化部一位负责人说：“不可否认其中有体制的原因，但经营模式陈旧也是一个主要问题。”

　　田汉大剧院也曾经举步维艰，“田汉”总经理刘逶迤对传统剧院的弊端认识十分深刻：“剧院为‘三无’剧院——无相对固定的演出团体，无节目制作班子，无营销人员；节目为‘三脱离’节目——脱离生活，脱离群众，脱离实际，由于只能上演剧团的剧目，结果是高雅有余，市场不够，形式有余，内容不够，有的甚至毫无市场竞争力，老百姓不喜欢；经营出现‘三少’状况——剧院不能自己决定演还是不演，只能‘找米下锅’，结果是演出场次少，固定观众少，票房收入少。”

　　刘逶迤分析认为，国外大部分剧院实行“院场合一制”和保留剧目制，即剧团可以长年在剧场演出，这种模式解决了剧场的演出资源问题。而我国国内剧院几乎全部实行“院场单一制”，即剧院与剧团分开，“剧团面向市场的演出很少，大部分时间是为了精品剧目、评奖剧目在排练，而评奖剧目绝大部分评完奖后就收起来了，市场化的很少，说教性很强，老百姓不感兴趣，放到剧院演出也没有票房，上座率也很低，一般只演出二三场，很难有连演几十场的。”

　　刘逶迤说，对于演出资源不丰富，市民收入不很高的地区，这种传统的运作模式已经不能适应市场，将剧院的个性与本地的特色文化结合起来，形成一种新的演出模式势在必行，“田汉大剧院是第一个吃螃蟹的剧场。”

　　“田汉365剧场”起死回生

　　“田汉”突围选择的突破口是歌厅，将歌厅天天演出的形式引入剧场，是“田汉”迈出的一大步。要天天演出，首先要找节目，田汉大剧院首先成立了田汉艺术团，以保证每天演出的需要。“如何把节目推向市场？我们在雅和俗之间找到了平衡点。”刘逶迤介绍说，现在“田汉”的节目已形成了非常有市场吸引力的演出形式：精湛的魔术、杂技，搞笑的小品、相声，高水准的舞蹈和特色歌唱有机地结合在一起，上半场是以高水准舞蹈和表演为主的“雅”的部分，中场以观众参与互动为主的“闹”的部分，下半场以本土幽默笑星搞笑为主的“笑”的部分，配以新颖、大气的舞美设计和主持人幽默灵活的串词，整台晚会的魅力突现出来。

　　田汉大剧院大剧场的经营方式取得了良好的社会效益和经济效益，现在田汉大剧场1400个座位，平均保持90%以上的上座率，月经营收入100万元左右。中央电视台等全国各大媒体对田汉大剧院进行了报道。田汉大剧院把大剧场这种放低门槛的经营方式施之于田汉音乐厅，今年，田汉音乐厅采取了降低场租或免场租的方式，鼓励社会公司参与音乐会的经营，音乐厅的利用率大大提升，今年1至11月，音乐厅推出音乐会127场，刘逶迤非常有信心地表示：“田汉音乐厅明年将成为一年中演出场次最多的音乐演出场所。”

　　田汉音乐厅多场次演出计划实施后，音乐厅人气大增，音乐厅2005年由此而争取到的社会赞助有几百万元。

　　“田汉模式”的核心——规模经营

　　“田汉模式”核心是规模经营。刘逶迤透露，不要考虑单场演出是否盈亏，要做的必须是不停地演，亏了也要演，才会产生规模和影响力。相反，越亏越不演，只会越演越少，导致演出萎缩。不论是“田汉”的大剧场还是音乐厅，采取的都是这种规模经营的手段，大剧场是天天演，音乐厅是不计成本地演，“培育市场也是争取市场。我相信，几年后，音乐厅也会像大剧场一样红红火火。”

　　“田汉模式”成功的另一个秘诀是演出本土化。刘逶迤说：“剧院的演出必须将本土文化与剧院文化结合起来，走市民化道路——节目市民化、营销市场化，这才是根本。在长沙，歌厅文化是本土文化，在东北二人转是本土文化，文化形式、文化内容随区域的不同而有所不同，但始终要走本土化道路。本土文化特色是留住人气和票房的根本，剧院文化是引导当地文化更加健康发展的保证，两者结合起来，雅俗共赏，这也是走专业文化和群众文化相结合的道路。”