中国剧场缘何将大众拒之门外

　　中新社长沙十二月五日电 题：中国剧场，缘何将大众拒之门外？

　　“中国剧场如何不再曲高和寡”、“普通百姓何时能不对高昂的剧场票价望而兴叹”、“中国离‘大众剧场’距离有多远”……就在对这一系列问题的激烈讨论中，首届中国剧场论坛今日于此间落下帷幕。“让大众有更多时光沉浸在剧场美好的艺术中”成为所有与会者共同的心声。

　　被西方人视作教堂的剧场，在中国缘何将大众拒之门外？

　　以最近柏林爱乐乐团在北京的演出为例，票价高达四千元人民币，如此“奢华”的演出无疑让收入平平的爱乐者感到无奈。据专家不完全调查，在京沪等大城市买一张座位较好的歌剧、交响乐的门票需五百到八百元，相当于一般教授收入的十分之一到六分之一。中国目前剧场演出票价普遍比发达国家高出十倍以上。

　　票价贵族化排斥的不仅是普通大众，而是剧场业发展的根基。业内人世初步统计，中国剧院大小近三千家，除北京、上海及极少数部分地区的几家大剧院建立了良性市场运行模式外，百分之九十以上使用率仅有百分之五左右。“找米下锅”的状况进而导致依靠高票价维持运行的恶性循环。

　　无独有偶，奢华的入场券和说明书更为今天在中国“曲高和寡”的剧场演出加重了砝码。不久前在北京保利剧院上演的话剧《最后一个情圣》，观众除要掏出一百二十至六百八十元来看戏，还有花上五十元来购买节目单了解剧情。“一份说明书要必要弄得这么豪华？”中国社会科学院研究员叶廷芳在论坛上高呼“中国剧场需要平民化意识”。

　　演出内容缺乏平民意识，也是剧场将中国大众拒之门外的重要因素。是“阳春白雪”还是“下里巴人”？雅与俗的取舍一直是文艺界争论的焦点。高投入、高成本、短档期的专业剧目往往以代表艺术创作主流和起引领作用为宗旨，缺乏对普通观众的需求的关注；低俗、陈旧的娱乐演出往往兴极一时却因票价低廉无以为继，缺乏创新性的节目内容也很快面临淘汰危机。

　　中国剧场，到底该何去何从？一批新锐的经营者正在努力探索。

　　在国内剧院界颇有名气的上海大剧院，从一九九八年至今已累计演出三千五百多场。上海大剧院院长方世忠解答长盛不衰的缘由：按照国际惯例从剧院经营者努力降低成本、对外融资赞助、建立基金三方面着手，降低票价；主打交响乐、芭蕾、歌剧、民乐四大类品牌演艺项目，常演常新，将高质量艺术服务奉献给社会；通过面向学生的“大剧院艺术课堂”等公益演出，培养未来的观众群。

　　而在中部城市长沙，田汉剧院根据本地特色，打造三六五(天天)剧场，将长沙的歌厅文化与剧院文化结合起来，形成了蜚声海内外的“田汉现象”。与三年前剧院黑灯瞎火的萧条景象比，如今出现了观众排队买票、零点以后堵车的新景象，并成为湖南旅游的新项目。

　　方兴未艾的上海大剧院、田汉大剧院也好，正在寻找观众的北京小剧院也罢，亦或是民营剧院剧场失败的探索，都有理由让我们期待，中国离大众剧场不会太远。